Cine Estrela *

Elenco e fatos são trunfos de Vidas Cruzadas

2012-02-15T00:15:00.000-02:00

O Mississipi, no sudeste dos EUA, é o estado que reúne a maior população negra do país. Segundo o censo de 2005, 37% da população do Mississipi é composta por cidadãos afrodescendentes, como prega dizer a cartilha politicamente correta.

Por lá, a escravidão foi abolida em 1863, pelo presidente Abraham Lincoln - vinte anos antes de a Princesa Isabel assinar a Lei Áurea, por aqui. Mas, no final da década de 1960, mais de um século depois, ainda havia o costume de empregadas negras, descendentes de escravos, serem repassadas como herança nos testamentos, por exemplo. E essa é apenas uma das diversas atrocidades cometidas contra os negros há menos de 50 anos nos Estados Unidos, retratadas no esquemático, e ainda assim ótimo, "Histórias Cruzadas" (The Help).

O primeiro trunfo do filme de Tate Taylor, em seu projeto de maior destaque até o momento, é justamente o que mais impressiona: as histórias relatadas no filme são baseadas em fatos reais da vida de Kathryn Stockett, autora do romance The Help (traduzido no Brasil como A Resposta), adapatado pelo diretor. O segundo trunfo, não menos importante, é o elenco. Não à toa, três atrizes de Histórias foram indicadas ao Oscar. Viola Davis, favorita ao troféu de melhor atriz, é Aibileen, uma empregada acostumada ao determinismo racial e ao fato de ser praticamente um bem de Elizabeth Leefolt, sua patroa.

Elizabeth faz parte de um grupo de amigas brancas da elite de Jackson, capital do estado. A líder do grupo, cuja maior diversão é jogar Bridge, é Hilly Holbrok. Vivida com maestria por Bryce Dallas Howard, que não foi indicada ao Oscar, mas merecia ter sido lembrada, Hilly é uma defensora contumaz de atos segregacionistas. É criadora e defensora de uma medida que pretende transformar em lei a segregação de banheiros para negros e brancos em todas as casas do estado, por exemplo. "Valoriza o imóvel na hora de vender", justifica-se.

Mais pelo fato de ter vivido sua infância junto a estas garotas, do que por afinidade, Skeeter Phelan (Emma Stone, cada vez melhor) também faz parte do grupo. Aspirante a escritora, a jovem jornalista também cresceu no ambiente racista de Jackson, tendo inclusive sido criada por uma babá negra, como todas as demais. Mas, após ir à faculdade, Skeeter retorna à sua terra natal e começa a se sentir incomodada com alguns hábitos considerados normais. E decide escrever sobre a situação pelo nunca antes explorado ponto de vista das empregadas. Isso pode ser considerado crime, dependendo da avaliação do juiz.

É claro que a ideia sofre resistência. Não dos brancos, que sequer podem saber que Skeeter está escrevendo sobre o assunto. Mas sim das empregadas negras que ela precisa convencer a falar. Temerosas de serem descobertas e não arrumarem mais empregos, poucas querem contribuir. Exceto por Aibileen e Minny (Octavia Spencer, indicada como melhor atriz coadjuvante), revoltada com algumas injustiças de que
é alvo antes de se aproximar de Cecilia Foote (a linda Jessica Chastain, de A Árvore da Vida, também concorrente a melhor atriz coadjuvante).

"Histórias Cruzadas" concorre ao Oscar de melhor filme com chances de vitória. No Globo de Ouro, foi derrotado por "Os Descendentes", estrelado por George Clooney. No BAFTA, viu o favorito "O Artista" sair com o troféu. Mas a repetição da dobradinha do Globo de Ouro, que premiou Viola Davis e Octavia Spencer em suas categorias, é barbada. Octavia levou também o BAFTA. Independentemente de uma possível vitória na premiação, "Histórias Cruzadas" já é um dos filmes mais relevantes dos anos 2000.

É curioso pensar que o atual presidente dos Estados Unidos Barack Obama já estava vivo quando muitas dos fatos relatados em Histórias aconteceram. Mas Obama, para sorte dele, nasceu no Havaí. Se tivesse nascido do Mississipi, talvez não estivesse hoje vivo para acupar o cargo que conquistou nas urnas.

Ao longo das últimas décadas, os Estados Unidos trabalharam muito para tentar amenizar um pouco das consequências de anos de segregação racial. Mas não haverá ação afirmativa, muito menos sistema de cotas em universidade, capaz de apagar tantos anos de vergonha e injustiças contra cidadãos livres por conta de suas composições genéticas. Injustiças encampadas, legitimidadas e defendidas por nações ditas civilizadas e democráticas.

Quando em Roma

2012-02-14T17:59:00.002-02:00

Quando se está em casa e não tem nada para fazer, a televisão a cabo é a melhor solução. Em um dos meus passeios com o controle remoto, parei em um filme que estava acabando de começar: “Quando em Roma”, dos estúdios Walt Disney.

Beth Harper (Kristen Bell) é uma bem-sucedida curadora de arte nova iorquina. Uma workaholic que não consegue se dar bem no amor por causa do seu trabalho. Durante o casamento da sua irmã mais nova em Roma, na Itália, ela conhece o padrinho Nick (Josh Duhamel). Então ela decide dar uma chance ao amor, mas é surpreendida ao vê-lo beijando outra mulher. Revoltada, ela vai até a “Fontana di Trevi”, uma fonte dos desejos, e rouba cinco moedas. Ao voltar para Nova York ela descobre que a sua vida virou de ponta cabeça.

Sim, essa é mais uma comédia romântica americana com os clichês que todos já conhecem. Mas “Quando em Roma” vai te provar que o que por mais previsível que seja um filme pode te surpreender. O filme é dirigido por Mark Steven Johnson, que também escreveu o roteiro. O curioso é a sequência de filmes que ele escreveu antes dessa comédia: “Demolidor”, “Elektra” e “O Motoqueiro Fantasma”. São estilos completamente diferentes de “Quando em Roma”.

O elenco conta com três participações bem especiais. Anjelica Huston, de “A Família Addams”, como a chefe de Beth; Danny DeVito, de “Junior” e “Batman”, como um comerciante de linguiças; e uma pequena aparição de Shaquille O'Neal, o famoso ex-jogador de basquete, como ele mesmo. Além deles, Will Arnett, Jon Heder, Dax Shepard, Alexis Dziena e Don Johnson completam o elenco principal.

O longa tem momentos engraçados. Destaque para duas cenas: a primeira, no casamento da irmã, Beth é a encarregada de quebrar um vaso – uma tradição italiana, que diz que em quantos pedaços o vaso se quebrar, será a quantidade de anos que os noivos terão sucesso – e ela simplesmente não consegue; a segunda cena é mais para o final do filme, quando ela precisa chegar a tempo em uma exposição e Nova York está sendo atacada por uma forte tempestade e o trânsito está caótico. A solução? Atravessar a cidade dentro de um carro amarelo italiano, menor que um Mini Cooper, com mais quatro pessoas.

Destaque para a boa atuação de Josh Duhamel, de “Transformes”. Ele consegue fazer Nick ser um ex-jogador de futebol divertido. Convence, sem precisar usar sua beleza ou seu corpo para isso. Mas claro, é sempre bom ver aqueles olhos verdes na tela da televisão. Kristen Bell também não fica atrás. Além de linda, ela está muito bem no papel da atrapalhada Beth. Ponto positivo também para o figurino da personagem. Com um visual chique e moderno, Beth está sempre linda, mas com um destaque para os dois vestidos usados nos casamentos.

A comédia, apesar de ter um resultado final previsível, agrada. As cenas são bem elaboradas e a história bem feita, apesar de ser praticamente um conto de fadas. E claro, não podemos esquecer Roma. A cidade italiana tem um charme inexplicável e apaixonante. É sempre bom apreciar as paisagens dessa cidade maravilhosa, mesmo que em poucas cenas como acontece no longa.

Para quem é fã de comédias românticas, essa é uma ótima escolha e uma boa surpresa. Ah, duvido que, mesmo com toda a confusão de Beth, você não termine de assistir ao filme morrendo de vontade de ir até a “Fontana di Trevi”, jogar sua moeda e fazer um pedido.

BAFTA 2012

2012-02-13T23:31:00.000-02:00

"O Artista" foi o grande vencedor do BAFTA na noite deste domingo. O filme mudo e em preto e branco levou os prêmios de melhor filme, ator, roteiro original, diretor, figurino e trilha sonora. O "Oscar Britânico", como é conhecido, é uma das premiações mais importantes do mundo do cinema.

Produtores do documentário "Senna"

Destaque para o documentário "Senna", que levou duas estatuetas pra casa: melhor documentário e melhor edição. O curioso é que o filme que conta a trajetória do piloto brasileiro não está concorrendo ao Oscar. Eu assisti ao documentário há umas duas semanas e fiquei muito surpresa quando não vi seu nome na lista final da premiação norte-americana.

Confira a lista dos indicados ao Oscar 2012

Outra grande surpresa foi a vitória do ótimo "A Pele que Habito", de Pedro Almodóvar, que venceu o favorito "A Separação", iraniano. O filme do diretor espanhol também não concorre ao Oscar.

Melhor atriz: Meryl Streep / Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer

Nas premiações para atores e atrizes, ficamos apenas com uma dúvida: a melhor atriz. A Academia Britânica de Cinema e Televisão escolheu a talentosa Meryl Streep, por seu papel em a "Dama de Ferro". Ela já havia vencido o Globo de Ouro, mas perdeu o SAG para Viola Davis, em "Histórias Cruzadas", que é considerada a favorita ao Oscar. Nas outras três, sem novidades: Jean Dujardin ("O Artista"), Christopher Plummer ("Toda Forma de Amor") e Octavia Spencer ("Histórias Cruzadas") confirmaram o favoritismo ao vencer a terceira premiação seguida.

Confira a lista completa dos vencedores do BAFTA 2012:

Melhor filme

- “O Artista”

Melhor filme britânico

- “O Espião que Sabia Demais”

Melhor ator

- Jean Dujardin, em “O Artista”

Melhor atriz

- Meryl Streep, em “A Dama de Ferro”

Melhor ator coadjuvante

- Christopher Plummer, em “Toda Forma de Amor”

Melhor atriz coadjuvante

- Octavia Spencer, em “Histórias Cruzadas”

Melhor diretor

- Michel Hazanavicius, em “O Artista”

Melhor roteiro original

- “O Artista”

Melhor roteiro adaptado

- “O Espião que Sabia Demais”

Melhor animação

- “Rango”

Melhor filme estrangeiro

- “A Pele que Habito” (Espanha)

Melhor documentário

- “Senna”

Melhor trilha sonora

- “O Artista”

Melhor fotografia

- “O Artista”

Melhor direção de arte

- “A Invenção de Hugo Cabret”

Melhor maquiagem

- “A Dama de Ferro”

Melhor figurino

- “O Artista”

Melhor edição

- “Senna”

Melhor som

- “A Invenção de Hugo Cabret”

Melhores efeitos especiais

- “Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2”

Melhor estreia

- Paddy Considine e Diarmid Scrimshaw, por “Tiranossauro”

Revelação

- Adam Deacon

Melhor curta-metragem

- “Pitch Black Heist”

Melhor curta-metragem de animação

- “A Morning Stroll”

O homem que mudou o jogo

2012-02-13T17:15:00.000-02:00

"Moneyball - O homem que mudou o jogo" não deve ter vida fácil nos cinemas brasileiros - mesmo com Brad Pitt no elenco. Indicado ao grande prêmio da noite, o filme de Bennett Miller (indicado ao Oscar por "Capote") tem como pano de fundo os bastidores do mundo do beisebol, um esporte completamente alheio à realidade nacional. Pior do que isso, o filme é praticamente uma ode ao uso de estatísticas quase científicas como bússola de rumos administrativos, contratações e até esquemas de jogos dos times. Sim, soa chato.

Surpresa: "Moneyball" é um filme gostoso de se assistir. Fala sim de beisebol e de percentuais de rebatidas, conquistas de bases e outros termos que dizem pouco para quem não é um fã do esporte do taco. Mas também, como quase todo filme de esporte, conta uma história de superação, com tendências edifcantes, o que quase ninguém admite, mas faz bem à alma, de vez em quando. E a história de "Moneyball" tem a seu favor o fato de ser real.

Confira a lista completa dos indicados aos Academy Awards 2012

Billy Beane (Brad Pitt) não conseguiu se tornar um grande jogador de beisebol, contrariando prognósticos de diversos olheiros e técnicos de categorias de ligas infantis e escolares. Mas tornou-se Scout - recrutadores que observam jogadores jovens para grandes equipes. Com conhecimento do assunto, seguiu no mundo do beisebol e tornou-se general manager do Oakland A's, um time mediano na liga norte-americana.

Para quem vive no Brasil, onde o semi-amadorismo ainda dá as cartas, enxergar os "clubes", no que diz respeito às suas administrações, como meras franquias licenciadas, é bastante curioso. E não se engane. Mesmo sendo corporações, os times têm torcedores devotados e apaixonados. Lá, como cá, são os torcedores que movem a máquina. Muitas vezes, pelo lado de dentro.

E aí que entra o personagem do cada vez melhor Jonah Hill. Sou fã desse cara desde "Superbad". Assisto a qualquer coisa que Jonah, Evan Goldberg e Seth Rogen façam. Indicado ao Globo de Ouro e aos Oscar, Jonah é o coadjuvante Peter Brand, um nerd de Yale que quer provar, apoiado por Billy Beane, que planilhas de Excel vencem campeonatos do esporte mais popular dos EUA.

Todo mundo conhece "experts" em determinados esportes. Nos EUA, também existem. E é no beisebol que eles constroem muitos dos seus ninhos. E ganham muito bem para dar palpites acerca de contratação de jogadores. Alguns têm mais de 40 anos de beisebol. É o emprego dos sonhos. E Brand quer fazê-los entender planilhas.

A história é real, o que suaviza alguns lugares-comuns. A vida é lugar-comum, afinal. Mas não há como se argumentar contra o que de fato aconteceu. A edição faz muito esforço para que o filme não se torne piegas. É preciso reconhecer o esforço quase inteiramente bem-sucedido.

"Moneyball" recebeu outras cinco indicações. Não será dessa vez que Brad Pitt levará seu Oscar. O filme também não deve ter sucesso na corrida pelo maior prêmio, roteiro adaptado ou edição, mais por força dos concorrentes do que por deficiências. Mas torço para Jonah Hill como melhor ator coadjuvante. Há chances. Se vier, será um bom prêmio de consolação para um bom filme. E um grande prêmio para um ator que evolui rapidamente.

And the Oscar goes to….

2012-02-13T01:57:00.002-02:00

A tão esperada cerimônia do Oscar está chegando. A “Copa do Mundo” dos filmes acontece no próximo dia 26 de fevereiro, em Los Angeles. Os melhores de 2012 serão premiados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. A premiação acontece desde 1929 e essa será a 84ª edição.

O filme que recebeu mais indicações foi “A invenção de Hugo Cabret”, de Martin Scorsece. Ele concorrerá em 11 categorias diferentes. “O Artista” e “O homem que mudou o jogo” receberam dez e seis indicações, respectivamente. O ator Billy Crystal, que já apresentou a cerimônia oito vezes, irá apresentar esse ano novamente.

Uma pequena prévia do que podemos esperar, pôde ser vista no Screen Actors Guild Awards e no Globo de Ouro. A maioria dos indicados ao Oscar também recebeu prêmios e indicações nestas duas cerimônias.

O prêmio mais importante e mais esperado da noite é o de Melhor Filme. Por isso, vamos publicar aqui no Cinestrela* a crítica de todos os nove indicados, nos próximos dias. Além disso, você também poderá conferir, no dia 29, tudo que rolar na cerimônia por meio do nosso Twitter.

Confira abaixo lista completa dos indicados aos Academy Awards de 2012:

Melhor filme

- “Os Descendentes”

- “A Árvore da Vida”

- “Histórias Cruzadas”

- “A Invenção de Hugo Cabret”

- “O Homem Que Mudou o Jogo”

- “Cavalo de Guerra”

- “O Artista”

- “Meia-Noite em Paris”

- “Tão Perto e Tão Forte”

Melhor ator

- Demián Bichir, em "A better life"

- George Clooney, em "Os descendentes"

- Jean Dujardin, em "O artista"

- Gary Oldman, em "O espião que sabia demais"

- Brad Pitt, em "O homem que mudou o jogo"

(George Clooney venceu o Globo de Ouro na categoria drama; Jean Dujardin venceu o Globo de Ouro na categoria humor ou musical e o SAG Awards como melhor ator)

Melhor atriz

- Glenn Close, em “Albert Nobbs”

- Viola Davis, em “Histórias Cruzadas”

- Rooney Mara, em “Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

- Meryl Streep, em “A Dama de Ferro”

- Michelle Williams, em “Sete Dias com Marilyn”

(Globo de Ouro: Meryl Streep venceu na categoria drama; Michelle Williams na categoria humor ou musical; Viola Davis venceu o SAG Awards como melhor atriz)

Melhor ator coadjuvante

- Kenneth Branagh, em "Sete dias com Marilyn"

- Jonah Hill, em "O homem que mudou o jogo"

- Nick Nolte, em "Warrior"

- Max Von Sydow, em "Tão forte e tão perto"

- Christopher Plummer, em "Beginners" – Venceu o Globo de Ouro e o SAG Awards

Melhor atriz coadjuvante

- Octavia Spencer, em "Histórias cruzadas" – Venceu o Globo de Ouro e SAG Awards

- Bérénice Bejo, em "O artista"

- Jessica Chastain, em "Histórias cruzadas"

- Janet McTeer, em "Albert Nobbs"

- Melissa McCarthy, em "Missão madrinha de casamento"

Melhor roteiro original

- "O artista"

- "Missão madrinha de casamento"

- "Margin Call"

- "Meia-noite em Paris" – Venceu o Globo de Ouro

- "A separação"

Melhor diretor

- Michel Hazanavicius - "O artista"

- Alexander Payne - "Os descendentes"

- Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret" – Venceu o Globo de Ouro

- Woody Allen - "Meia-noite em Paris"

- Terrence Malick - "A árvore da vida"

Melhor filme em língua estrangeira

- "Bullhead" – Bélgica

- "Footnote" – Israel

- "In Darkness" – Polônia

- "Monsieur Lazhar" – Canadá

- "Separação" - Irã – Venceu o Globo de Ouro

Trilha Sonora Original

- "As aventura de Tintim" - John Williams

- "O Artista" - Ludovic Bource – Venceu o Globo de Ouro

- "A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore

- "O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias

- "Cavalo de guerra" - John Williams

Melhor Canção Original

- "Man or Muppet", de "Os Muppets", de Bret McKenzie

- "Real in Rio", de "Rio", Sergio Mendes, Carlinhos Brown e Siedah Garrett

(Globo de Ouro: Venceu Masterpiece, de “W.E.”)

Maquiagem

- "Albert Nobbs"

- "Harry Potter"

- "A dama de ferro"

Direção de arte

- "O artista"

- "Harry Potter"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "Meia-noite em Paris

- "Cavalo de guerra"

Fotografia

- "O artista"

- "Os homens que não amavam as mulheres"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "A árvore da vida"

- "Cavalo de guerra"

Figurino

- "Anonymous"

- "O artista"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "Jane Eyre"

- "W.E."

Documentário (longa-metragem)

- "Hell and Back Again"

- "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"

- "Paradise Lost 3: Purgatory"

- "Pina"

- "Undefeated"

Documentário (curta-metragem)

- "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"

- "God Is the Bigger Elvis"

- "Incident in New Baghdad"

- "Saving Face"

- "The Tsunami and the Cherry Blossom"

Edição

- "O artista"

- "Os descendentes"

- "Os homens que não amavam as mulheres"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "O homem que mudou o jogo"

Curta-metragem de animação

- "Dimanche"

- "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"

- "La Luna"

- "A Morning Stroll"

- "Wild Life"

Curta-metragem

- "Pentecost"

- "Raju"

- "The Shore"

- "Time Freak"

- "Tuba Atlantic"

Edição de som

- "Drive"

- "Os homens que não amavam as mulheres"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "Transformers: o lado oculto da lua"

- "Cavalo de guerra"

Mixagem de som

- "Os homens que não amavam as mulheres"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "O homem que mudou o jogo"

- "Transformers: o lado oculto da lua"

- "Cavalo de guerra"

Efeitos visuais

- "Harry Potter"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "Gigantes de aço"

- "Planeta do macacos"

- "Transformers: o lado oculto da lua"

Roteiro adaptado

- "Os descendentes"

- "A invenção de Hugo Cabret"

- "Tudo pelo poder"

- "O homem que mudou o jogo"

- "O espião que sabia demais"

Noivas em Guerra

2012-02-08T20:39:00.001-02:00

Ontem assisti a “Como perder um homem em 10 dias” com a lindíssima Kate Hudson – em breve posto aqui – e me lembrei de um filme que ela protagonizou ao lado de Anne Hathaway. "Noivas em Guerra" é uma comédia romântica que estreou em 2009.

Emma (Anne Hathaway) e Liv (Kate Hudson) são melhores amigas desde sempre. Quando crianças, elas fizeram planos para o futuro. Um deles é o mais importante: as duas vão se casar no Hotel Plaza, em Nova York. Agora, adultas, as duas vão se casar na mesma época e procuram Marion St. Claire, (Candice Bergen, de “Miss Simpatia”) uma organizadora de casamentos, para marcar a data no local tão sonhado. Eis que um erro na marcação faz com que as datas dos casamentos de Emma e Liv sejam no mesmo dia. Guiadas por um sonho de infância, as duas vão criar uma verdadeira guerra para definir quem irá se casar no Hotel Plaza.

A diferença de personalidade entre as duas amigas é o ponto principal dessa comédia. Enquanto Emma é meiga, romântica e até meio boba, Liv é mandona e segura de si. Determinada, ela não se importa se tiver que passar por cima de outras pessoas para conseguir o que quer - principalmente se essa pessoa for a amiga Emma.

É justamente essa determinação toda que faz com que a personagem de Anne Hathaway passe por uma transformação durante o filme. Emma precisa aprender a se virar sozinha e a fazer o que ela quer e não o que os outros desejam que ela faça. Além disso, ela tem que criar coragem para se vingar das armações de sua melhor amiga. Aliás, Anne está incrível em mais uma de suas ótimas atuações. Tem momentos da trama que você se pega vibrando em frente a televisão, torcendo para que Emma consiga se livrar das maldades de Liv e se casar como ela sempre sonhou.

Apesar de não ter sido considerado um grande sucesso, é uma comédia que agrada. A história é bem costurada, com um desfecho diferente e pouco comum. As atrapalhadas das duas noivas para tentar garantir a data são hilárias. Como, por exemplo, quando Liv altera o procedimento de bronzeamento artificial de Emma e ela fica laranja. Depois, para se vingar, Emma troca a coloração que Liv ia usar no cabelo e o deixa com mechas azuis.

O filme foi dirigido por Gary Winick, um cineasta norte-americano que faleceu há quase um ano, dia 27 de fevereiro de 2011 para ser mais específica. Aos 49 anos, ele não conseguiu vencer a batalha contra um câncer no cérebro. Entre os filmes dirigidos por Gary estão dois dos meus prediletos: “Cartas para Julieta” e “De repente 30”.

A beleza do quinteto principal chama a atenção. Além de Kate e Anne que nós já sabemos que são maravilhosas, o trio masculino não deixa a desejar. Nate (Bryan Greenberg) é irmão de Liv e um dos grandes amigos de Emma. Fletcher (Chris Pratt) é o noivo de Emma e Daniel (Steve Howey) de Liv. Beleza para todos os tipos e gostos, não é mesmo?

Screen Actors Guild Awards 2012

2012-01-30T01:15:00.001-02:00

Uma noite de surpresas. Assim pode ser chamada a entrega do Screen Actors Guild (SAG) Awards que aconteceu nesse domingo em Los Angeles.

O filme "Histórias Cruzadas" foi o maior vencedor. Superou o favorito "O Artista" e esquentou a briga para o Oscar, que acontece no dia 26 de fevereiro. O longa ganhou a estatueta de melhor elenco de filme, de melhor atriz com Viola Davis e de melhor atriz coadjuvante com Octavia Spencer.

Octavia Spencer e Viola Davis no tapete vermelho

Os SAG são mais um importante termômetro para o Oscar. Nas últimas duas edições, quatro dos principais vencedores do SAG também levaram o Oscar.

Diferentemente do Globo de Ouro, que aconteceu no último dia 15, os votos do SAG foram dados pelo sindicato de atores do Estados Unidos. Apenas atores e elencos podem levar o "Actor", nome do trofeu distribuído pelo sindicato.

Além dos prêmios para "Histórias Cruzadas", Jean Dujardin, de "O Artista" também surpreendeu ao desbancar o favorito George Clooney na categoria melhor ator de cinema.

Na TV, "Modern Family" foi coroada novamente como melhor elenco de comédia. Alec Baldwin, como o genial Jack Donaghy, também ganhou como melhor ator de série cômica.

Mary Tyler Moore recebeu o prêmio pelo Conjunto da Obra e uma linda homenagem pela sua lendária carreira.

Além desses prêmio, foram entregues outras 8 estatuetas: cinco para cinema e quatro para televisão.

Confira a lista completa dos vencedores do Screen Actor Guild Awards:

CINEMA

Melhor elenco de filme
- "Histórias Cruzadas"

Melhor Ator
- Jean Dujardin como George em "The Artist" - Ele venceu o Globo de Ouro na categoria melhor ator de musical ou humor

Melhor Atriz
- Viola Davis como Aibileen Clark em "Histórias Cruzadas"

Melhor Ator Coadjuvante
- Christopher Plummer como Hal em "Toda Forma de Amor" - Ele também venceu o Globo de Ouro

Melhor Atriz Coadjuvante
- Octavia Spencer como Minny Jackson em "Histórias Cruzadas" - Ela também venceu o Globo de Ouro

TELEVISÃO

Melhor Elenco de Série Dramática
- "Boardwalk Empire"

Melhor Elenco de Série de Comédia
- "Modern Family" - Também venceu o Globo de Ouro

Melhor Ator em Série Dramática
- Steve Buscemi como Enoch "Nucky" Thompson em "Boardwalk Empire"

Melhor Atriz em Série Dramática
- Jessica Lange como Constance em "American Horror Story"

Melhor Ator em Série de Comédia
- Alec Baldwin como Jack Donaghy em "30 Rock"

Melhor Atriz em Série de Comédia
- Betty White como Elka Ostrovsky em "Hot In Cleveland"

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV
- Paul Giamatti como Ben Bernanke em "Too Big To Fail"

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV
- Kate Winslet como Mildred Pierce em "Mildred Pierce" - Ela também venceu o Globo de Ouro

Prêmio Honorífico para Equipe de Dublês

Melhor Atuação de uma Equipe de Dublês em Filme
- "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"

Melhor Atuação de uma Equipe de Dublês em Série de TV
- "Game Of Thrones"

O Diabo Veste Prada

2012-01-27T20:33:00.003-02:00

O filme de hoje é um dos queridinhos do público: "O Diabo Veste Prada". A comédia protagonizada por Anne Hathaway agradou ao mundo e aos críticos em 2006.

Andy Sachs (Anne Hathaway) é uma jornalista recém-formada que sonha em ser escritora de uma grande revista de Nova York. Por uma obra do destino, ela vai parar dentro da redação da Runway - a maior revista de moda que existe. Mesmo com um modelito completamente fora da moda e um corte de cabelo no mínimo estranho, ela é contratada como assistente da editora-chefe Miranda Priestly (Meryl Streep). Andy precisa aprender a lidar com a sua chefe linha dura, se enquadrar no mundo da moda e ainda conseguir dar atenção ao seu namorado e seus amigos.

O filme é baseado no livro homônimo de Lauren Weisberger, que apesar de negado pela autora, é baseado em uma experiência profissional dela. Lauren foi assistente de Anna Wintour, editora-chefe da Vogue America - a mais influente nesse meio. Para quem entende e gosta de moda, o filme é um paraíso. Cheio de roupas de grifes, ensaios fotográficos e até desfiles de moda em Paris.

Já para quem não é tão fissurado no assunto, a história também é sobre a batalha de uma recém-formada para se descobrir na sua profissão. Ela mostra como é difícil abrir mão de sonhos e de crenças para encarar a vida real.

Em 2007, "O Diabo veste Prada" recebeu muitas indicações de prêmios. O curioso é que nenhuma delas foi para a Anne. Já Meryl Streep e Emily Blunt receberam várias. Entre elas, duas para o Oscar: melhor atriz para Meryl e melhor figurino para Patricia Field - responsável também pelo figurino de "Sex and The City". Meryl Streep ainda levou o Globo de Ouro de melhor atriz.

Além de Anne, Meryl e Emily que são as principais personagens da história, Stanley Tucci também se destaca. Ele faz o papel de Nigel, o braço direito de Miranda. Aliás, o verdadeiro Nigel faz uma pequena participação especial no filme. Gisele Bündchen faz uma das funcionárias da Runway, a Serena. Além dela, a modelo alemã Heide Klum e o estilista italiano Valentino Garavani também participam do filme, mas interpretando eles mesmos.

Essa é uma das comédias do meu Top 10. Leve e envolvente. Agrada e te faz pensar na sua vida e na sua profissão. Além da beleza de Anne Hathaway que, claro, encanta mais uma vez.

Screen Actors Guild Awards

2012-01-26T22:19:00.001-02:00

Todo começo de ano é marcado pela temporada de premiações do cinema e da televisão. A maioria dos prêmio são uma prévia do Oscar. Neste domingo, teremos o Screen Actors Guild Awards (SAG). Diferente do Globo de Ouro, os vencedores são escolhidos pelo próprios atores - o sindicato americano de atores.

Los Angeles será o palco da festa. Apesar de ser um pouco parecida com a do Globo de Ouro, a lista de indicados tem suas individualidades. Na televisão, a maioria dos vencedores do Globo de Ouro não foram nem indicados para esta premiação. Já no cinema, essa parece ser uma 'briga' mais complicada para os concorrentes. Diferentemente do Globo de Ouro os indicados não são divididos em duas categorias - drama e humor ou musical -, ou seja, são apenas cinco e não dez indicados. O seriado "Modern Family" é o maior indicado da noite: concorre em cinco categorias.

Além das premiações, a atriz Mary Tyler Moore será a homenageada da noite. Ela ganhará o Prêmio pelo Conjunto da Obra por toda a sua contribuição cinematográfica.

Essa será a 18ª edição do prêmio e será transmitida na TNT, ao vivo, com início às 22h aqui no Brasil.

Confira a lista completa das indicações:

CINEMA

Melhor Ator
- Demián Bichir como Carlos Galindo em "A Better Life"
- George Clooney como Matt King em "Os Descendentes"
- Leonardo DiCaprio como J. Edgar Hoover em "J. Edgar"
- Jean Dujardin como George em "The Artist"
- Brad Pitt como Billy Beane em "O Homem que Mudou o Jogo"
(Globo de Ouro: George Clooney venceu na categoria drama; Jean Dujardin na categoria humor ou musical)

Melhor Atriz
- Glenn Close como Albert Nobbs em "Albert Nobbs"
- Viola Davis como Aibileen Clark em "Histórias Cruzadas"
- Meryl Streep como Margaret Thatcher em "A Dama de Ferro"
- Tilda Swinton como Eva em "Precisamos Falar Sobre o Kevin"
- Michelle Williams como Marilyn Monroe em "My Week With Marilyn"
(Globo de Ouro: Meryl Streep venceu na categoria drama; Michelle Williams na categoria humor ou musical)

Melhor Ator Coadjuvante - Kenneth Branagh como Sir Laurence Olivier em "My Week With Marilyn"
- Armie Hammer como Clyde Tolson em "J. Edgar"
- Jonah Hill como Peter Brand em "O Homem que Mudou o Jogo"
- Nick Nolte como Paddy Conlon em "Warrior"
- Christopher Plummer como Hal em "Toda Forma de Amor" - Venceu o Globo de Ouro

Melhor Atriz Coadjuvante
- Bérénice Bejo como Peppy em "The Artist"
- Jessica Chastain como Celia Foote em "Histórias Cruzadas"
- Melissa McCarthy como Megan em "Missão Madrinha de Casamento"
- Janet McTeer como Hubert Page em "Albert Nobbs"
- Octavia Spencer como Minny Jackson em "Histórias Cruzadas" - Venceu o Globo de Ouro

Melhor Elenco de Filme
- "The Artist"
- "Missão Madrinha de Casamento"
- "Os Descendentes"
- "Histórias Cruzadas"
- "Meia Noite em Paris"
(Globo de Ouro: "The Artist" venceu na categoria humor ou musical; "Os Descendentes" na categoria drama)

TELEVISÃO

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV
- Laurence Fishburne como Thurgood Marshall em "Thurgood"
- Paul Giamatti como Ben Bernanke em "Too Big To Fail"
- Greg Kinnear como Jack Kennedy em "The Kennedys"
- Guy Pearce como Monty Beragon em "Mildred Pierce"
- James Woods como Richard Fuld em "Too Big To Fail"
(Globo de Ouro: Idris Elba em "Luther" - não foi indicado)

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV
- Diane Lane como Pat Loud em "Cinema Verite"
- Maggie Smith como Violet, Dowager Countess of Grantham em "Downton Abbey"
- Emily Watson como Janet Leach em "Appropriate Adult"
- Betty White como Caroline Thomas em "Hallmark Hall Of Fame: The Lost Valentine"
- Kate Winslet como Mildred Pierce em "Mildred Pierce" - Venceu o Globo de Ouro

Melhor Ator em Série Dramática
- Patrick J. Adams como Mike Ross em "Suits"
- Steve Buscemi como Enoch "Nucky" Thompson em "Boardwalk Empire"
- Kyle Chandler como Eric Taylor em "Friday Night Lights"
- Bryan Cranston como Walter White em "Breaking Bad"
- Michael C. Hall como Dexter Morgan em "Dexter"
(Globo de Ouro: Kelsey Grammer em "Boss" - não foi indicado)

Melhor Atriz em Série Dramática
- Kathy Bates como Harriet Korn em "Harry's Law"
- Glenn Close como Patty Hewes em "Damages"
- Jessica Lange como Constance em "American Horror Story"
- Julianna Margulies como Alicia Florrick em "The Good Wife"
- Kyra Sedgwick como Dept. Chief Brenda Leigh Johnson em "The Closer"
(Globo de Ouro: Claire Danes em "Homeland" - não foi indicado)

Melhor Ator em Série de Comédia
- Alec Baldwin como Jack Donaghy em "30 Rock"
- Ty Burrell como Phil Dunphy em "Modern Family"
- Steve Carell como Michael Scott em "The Of ce"
- Jon Cryer como Alan Harper em "Two And A Half Men"
- Eric Stonestreet como Cameron Tucker em "Modern Family"
(Globo de Ouro: Matt LeBlanc em "Episodes" - não foi indicado)

Melhor Atriz em Série de Comédia
- Julie Bowen como Claire Dunphy em "Modern Family"
- Edie Falco como Jackie Peyton em "Nurse Jackie"
- Tina Fey como Liz Lemon em "30 Rock"
- Sofía Vergara como Gloria Delgado-Pritchett em "Modern Family"
- Betty White como Elka Ostrovsky em "Hot In Cleveland"
(Globo de Ouro: Laura Dern em "Enlightened" - não foi indicado)

Melhor Elenco de Série Dramática
- "Boardwalk Empire"
- "Breaking Bad"
- "Dexter"
- "Game Of Thrones"
- "The Good Wife"
(Globo de Ouro: "Homeland" - não foi indicado)

Melhor Elenco de Série de Comédia
- "30 Rock"
- "The Big Bang Theory"
- "Glee"
- "Modern Family" - Venceu o Globo de Ouro
- "The Of ce"

Prêmio Honorífico para Equipe de Dublês

Melhor Atuação de uma Equipe de Dublês em Filme
- "Os Agentes do Destino"
- "Cowboys & Aliens"
- "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
- "Transformers: O Lado Oculto da Lua"
- "X-Men: Primeira Classe"

Melhor Atuação de uma Equipe de Dublês em Série de TV
- "Dexter"
- "Game Of Thrones"
- "Southland"
- "Spartacus: Gods Of The Arena"
- "True Blood"

O Diário da Princesa

2012-01-23T18:01:00.003-02:00

"Para todas as garotas que nunca sonharam em se tornar princesa"

Anne Hathaway estreou nas telinhas com o "Diário da Princesa", uma produção dos estúdios Disney. A história é baseada nos livros da escritora Meg Cabot, com o mesmo título. São 11 publicações, contando histórias da vida de Mia Thermopolis. Já li dois ou três desses livros e eles são bem engraçadinhos. Mas, claro, para um público mais jovem - entre 13 e 17 anos, talvez.

Mia Thermopolis (Anne Hathaway) é uma garota de 15 anos, desajeitada e nada popular, que descobre ser filha do príncipe herdeiro do trono de Genóvia - o país é fictício. Do dia para a noite, Mia precisa aprender e, principalmente, se decidir se quer ser a princesa de Genóvia. Para isso, ela conta com a ajuda e os ensinamentos de sua avó, a Rainha Clarisse (Julie Andrews). Mia terá que lidar com o interesse de pessoas falsas, com o ciúmes da sua melhor amiga e os sentimentos por um garoto, ao mesmo tempo que precisa decidir qual será o seu futuro.

Ao ler o nome do diretor do filme, já sabia que o filme não teria como decepcionar. Garry Marshall - que além de diretor, é ator e roteirista - também dirigiu "Amigas para sempre", "Noiva em Fuga", "Idas e Vindas do Amor", e o maravilhoso "Uma linda mulher".

Apesar de o filme não seguir à risca o que acontece no livro (mas qual não faz isso?), a história é leve e divertida. Pode-se dizer que é um conto de fadas da atualidade. O que muitas garotas adorariam viver com seus 15 anos.

Para uma estreante, Anne Hathaway provou que iria fazer sucesso nos cinemas dali para frente. Segura e simpática, ela mostrou lá em 2001 que iria se tornar uma das principais atrizes para comédias, com uma atuação quase impecável.

O filme foi um sucesso. Somente em seu final de semana de estreia, no EUA, faturou cerca de 22 milhões de doláres. No final de suas exibições no cinema, tinha faturado mais que o triplo que foi gasto para sua produçaõ - 37 milhões de doláres. Foi indicado para 11 prêmios do cinema, e venceu em duas ocasiões: ASCAP Award, pela música do filme, e como o melhor longa de comédia no Young Artist Awards.

Tenho duas cenas prediletas: a primeira, quando ela e a vó vão se divertir pela cidade e acabam acidentalmente batendo em um bonde. A maneira como a rainha escapa de levar uma multa é sensacional; a segunda, é no finalzinho, com o tão esperado beijo e o pézinho que levanta. Que garota nunca passou dias imaginando essa cena?

Acredito que poucas pessoas ainda não tenham visto. Mas se você for uma delas e estiver afim de reviver seus 15 anos: aproveite!

Anne Hathaway

2012-01-22T22:24:00.001-02:00

Com 29 anos (12 de novembro de 1982), a atriz norte-americana está na lista - e bem colocada - das atrizes de cinema que mais gosto. Por isso, escolhi ela para dar início a uma novidade aqui do Cinestrela*. Vou postar o ator ou atriz, uma curta descrição dele e todos os seus filmes com crônicas.

Anne estreou no cinema em 2001, no papel de Mia Thermopolis, em Diário da Princesa. Foi justamente esse filme, que assisti pela milésima vez essa semana, que me deu essa ideia. Nos 11 anos que se passaram desde então, ela esteve em 17 filmes - a grande maioria deles como a protagonista.

Além dos filmes, emprestou a sua voz para personagens de "Uma Família da Pesada", "Os Simpsons" e três animações. Anne também é cantora e fará uma participação na nova temporada de "Glee".

Segue a lista de filmes e as crônicas do Cinestrela* sobre eles:
- O Diário da Princesa (2001)
- O Outro Lado do Céu (2001)
- O Herói da Família (2002)
- Uma Garota Encantada (2004)
- O Diário da Princesa 2 (2004)
- Garotas sem Rumo (2005)
- O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
- O Diabo Veste Prada (2006)
- Amor e Inocência (2007)
- Agente 86 (2008)
- O Casamento de Rachel (2008)
- Passageiros (2008)
- Noivas em Guerra (2009)
- Idas e Vindas do Amor (2010)
- Alice no País das Maravilhas (2010)
- Amor e Outras Drogas (2010)
- Um Dia (2011)

Ps: as crônicas serão postadas no decorrer da semana, ou mês, e aí linkadas à lista.

Eu sou uma escrava para você

2012-01-21T22:45:00.002-02:00

O filme "Eu sou uma escrava para você" (I'm slave for you) não estampou cartazes de nenhum grande cinema brasileiro. No entanto, o longa está aí disponível (até mesmo pela internet) para ser descoberto, e o mais importante, clama pela liberdade e a “desalienação” da sociedade.

Baseado na história da sudanesa Mende Nazer, Malia (Wunmi Mosaku) vivia nas montanhas Nuba do Sudão ao lado da família e o pai Bah (Isaach de Bankolé), grande lutador e reconhecido em sua civilização. Porém, aos 12 anos de idade, Malia é levada para como escrava para Londres, após um ataque do grupo de mujahiddin contra a aldeia.

Malia é vendida para uma família de classe média alta, que a obriga a fazer serviços domésticos por mais de 16 horas, cuidar dos filhos do casal e ainda aturar agressões durante sete anos. Por diversas vezes, Malia tenta fugir da casa dos patrões, porém todas as tentativas são frustradas.

Em uma destas tentativas de fuga, a família manda Malia para Londres em forma de represália, e lá começa trabalhar na casa da irmã de sua primeira dona, casada com um diplomata sudanês, o Abdel al Koronky.

Foi nesta época em que Malia conhece outros sudaneses e uma pessoa que falava árabe que a conhecia das montanhas de Nuba. Com a ajuda dele, no dia 11 de setembro 2000, ela finalmente consegue fugir e coloca um fim à angustia que tanto é retratado em seus olhos.

Mais do que contar a vida de Mende Nazer, o filme chama atenção para o passado obscuro de Londres. A capital, cuja é um dos roteiros preferidos dos turistas, esconde uma das piores histórias do mundo:

"Há evidência de quase cinco mil garotas estão vivendo como escravas em Londres, hoje. Relatórios internacionais dizem que mais de 20 mil pessoas têm sido escravizadas no Sudão. E continuam sendo escravizadas".

Depois ter sido inspiração para livro e filme, Mende Nazer vive no Reino Unido, sonhando com o reencontro com os pais e de se tornar enfermeira.

Golden Globe Awards 2012

2012-01-16T01:57:00.000-02:00

Passei grande parte da minha noite de domingo assistindo à entrega do Golden Globe Awards 2012, ou Globo de Ouro como é conhecido aqui no Brasil. A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood votou e escolheu os melhores profissionais do cinema e da televisão dos Estados Unidos. Essa foi a primeira premiação para o cinema em 2012. É uma espécie de "preparação" para o tão esperado Oscar - que rola no dia 26 de fevereiro.

Para os brasileiros ficou um pouco complicado. Alguns dos filmes e dos seriados que disputaram ainda não estrearam aqui no Brasil. Ou seja, dificultou um pouco avaliar o que era ou não justo. Por outro lado, já sabemos que, quando chegarem as nossas telinhas - ou telonas -, não irão decepcionar.

Enfim, são 14 categorias para cinema e 11 para televisão. Cada uma tinha cinco opções indicadas. Segue a lista de todos os vencedores da noite:

Melhores da televisão

Seriados:
- Melhor série dramática: "Homeland"
- Melhor série de humor ou musical: "Modern Family"

Melhor performance em série de drama:
- Melhor ator: Kelsey Grammer, em "Boss"
- Melhor atriz: Claire Danes, em "Homeland"

Melhor performance em série de humor ou musical:
- Melhor ator: Matt LeBlanc, em "Episodes"
- Melhor atriz: Laura Dern, em "Enlightened"

Melhor minissérie ou telefilme: "Downton Abbey"

Melhor performance em minissérie ou telefilme:
- Melhor ator: Idris Elba, em "Luther"
- Melhor atriz: Kate Winslet, por seu papel em "Mildred Pierce"

Melhor performance coadjuvante em minissérie, série ou telefilme:
- Melhor ator coadjuvante: Peter Dinklage, por "Game of Thrones"
- Melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange, por "American Horror Story"

Melhores do cinema

Melhores filmes:

- Drama: "Os Descendentes"

- Humor ou musical: "The Artist"

Melhor performance em drama:

- Melhor ator: George Clooney , em "Os Descendentes"

- Melhor atriz: Meryl Streep, em "A Dama de Ferro"

Melhor performance em humor ou musical:

- Melhor ator: Jean Dujardin, por "The Artist"

- Melhor atriz: Michelle Williams, por "My Week with Marilyn"

Melhor performance coadjuvante:

- Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer, por seu papel em "Toda Forma de Amor"

- Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer, por seu papel em "Histórias Cruzadas"

Melhor diretor: Martin Scorsese, por "A Invenção de Hugo Cabret"

Melhor roteiro: Woody Allen, por "Meia-Noite em Paris"

Melhor trilha sonora original: Ludovic Bource, em "The Artist"

Melhor canção original: Masterpiece, de "W.E."

Melhor animação: "As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne"

Melhor filme em língua estrangeira: "A Separação", do Irã.

Ps: Fiquei horas escolhendo uma foto para ilustrar essa postagem. E acabei não conseguindo evitar Brad e Angelina, o casal mais perfeito do mundo. Mas segue o link da Globo, com quase 50 fotos do evento.

De pernas pro ar

2012-01-15T15:08:00.001-02:00

O cinema brasileiro ainda é uma incógnita para mim. Às vezes tenho a impressão de que ele não quer fugir da ideia de que só faz filme de favela ou comédia. E "De Pernas pro Ar" é mais uma dessas comédias brasileiras.

Alice (Ingrid Guimarães) é a famosa workaholic. Só trabalha e não dá atenção ao marido e ao filho. Mas sua vida muda drasticamente em menos de 24 horas. Seu marido pede um tempo e sai de casa e ela é demitida após cometer um erro durante a apresentação que a tornaria diretora de marketing da empresa. Sem saber o que fazer da vida, ela conhece Marcela (Maria Paula), uma vizinha que é dona de uma sex shop, e que ajuda Alice a levar uma vida totalmente diferente da que está acostumada.

Um filme divertido, muito por causa de Ingrid Guimarães que é uma das minhas comediantes brasileira favoritas. O interessante é que a temática aborda um problema bem comum na vida das famílias brasileiras: a falta de sexo no casamento. Mas, ao mesmo tempo que fala em excesso sobre o assunto, não deixa o filme pornográfico ou apelativo. Maria Paula também não fica atrás de Ingrid. Usando mais sua sensualidade do que sua veia humorística, ela está linda e engraçada quase na mesma proporção.

O pequeno Pedro (João Fernandes) que faz o filho de Alice e João é uma graça. Compreensível, leva numa boa as trapalhas da mãe que quase não tem tempo para ele. Uma das cenas que provam isso, é quando ao deixar o garoto na escola para jogar futebol, Alice diz: "Faça muitos gols filho", e ele responde: "Mãe, sou goleiro!", com duas luvas nas mãos.

A beleza feminina domina o filme, além de Ingrid e Maria Paula, Flávia Alessandra também participa da história. Mas, claro, que Bruno Garcia desconta para os homens. Ele é um daqueles homens que quanto mais velho fica, mais bonita fica. Apesar de seu personagem João ser chato e machista, Bruno é cativante e não te deixa sentir raiva dele durante o filme.

Seguindo a linha de "Divã" e "Se eu fosse você", essa é mais uma comédia brasileira que vale a pena. E para quem já viu e gostou, em breve será lançado a continuação da história. No segundo filme, Heloísa Perrisé contracenará com Ingrid Guimarães. Amigas de longa data, elas já provaram que a química entre as duas é muito boa em "Sob Nova Direção".

Wake

2012-01-14T19:00:00.001-02:00

Gosto quando encontro filmes pouco conhecidos perdidos por aí. E "Wake" é um deles. Sempre que leio a sinopse de um filme, dou um Google para ver a opinião de outras pessoas - assim, evito perder tempo se for muito ruim. Não achei quase nada sobre este filme, o que me intrigou ainda mais.

Carys Reitman (Bijou Phillips) encontrou uma maneira diferente de relaxar quando está com problemas: ir a funerais de estranhos. E é em um deles, que ela conhece Tyler (Ian Somerhalder) que acabou de perder a sua noiva. Além de mentir dizendo ser amiga da família, Carys acidentalmente "rouba" o anel de noivado da mão da noiva dele. Depois do velório, os dois começam a se encontrar e ela, aos poucos, vai descobrindo que pode gostar de alguém pela primeira vez na vida. Apesar dos inúmeros avisos de seu melhor amigo Shane (Danny Masterson) e da sua companheira de quarto Lila (Marguerite Moreau), ela não consegue contar a verdade a Tyler.

Demorei algum tempo para reconhecer os atores principais. Bijou Phillips, sinceramente, não lembro de ter visto nenhum outro filme com ela. Mas, depois de pesquisar sei que ela esteve em "Quase Famosos", "Garotas sem Rumo" e "O Albergue 2". Já Ian Somerhalder, tem um rosto familiar. O bonitão ficou famoso após uma participação na primeira temporada de "Lost", como Boone. Mas, como não assisi ao seriado, lembro dele de alguns episódios que vi de "The Vampire Diaries", onde ele é um dos principais vampiros da série, Damon Salvatore.

O filme começa meio parado, quase que sem graça. Mas aos poucos, Carys vai te conquistando com o seu jeito atrapalhado e com a dificuldade de conversar com qualquer pessoa. Tyler consegue te confundir tanto quanto confude Carys durante o decorrer da história. O romance ganhar um ar policial em certa altura, que dá todo o charme da história e faz com que "Wake" seja mesmo um bom filme.

É uma história muito bem dirigida, que não te deixa perder o foco e nem deduzir o final, como na maioria dos finais clichês dos filmes românticos. Já tinha pensando em elogiar o diretor aqui, mas ao achar seu "currículo" no IMDB, entendi o porque gostei tanto do desenrolar da história. Ellie Kanner participou da direção de alguns bons seriados, como: "Sex and the City", "Sabrina, a aprendiz de feiticeira", "Dawson's Creek" e "Friends". Definitivamente, ruim "Wake" não tinha como ser.

Apesar de meio antigo - 2009 -, é um filme gostoso de assistir. É um romance bonito que te faz suspirar e te envolve na história. Mas também, é engraçado e garante boas risadas. Bom, se tudo isso que escrevi não for suficiente para que você queira ver o filme, pelo menos para as mulheres eu posso garantir que vale a pena com certeza. As duas ou três cenas de Ian Somerhalder sem camisa já é um bom motivo para colocar "Wake" para rolar aí na sua televisão agora mesmo.

Qual seu número?

2012-01-14T00:56:00.002-02:00

Para começar, um ótimo 2012 para todos os leitores daqui do Cinestrela*!!!.

Desde outubro do ano passado, quando saiu nos cinemas, a comédia romântica "Qual seu número?" está na minha lista de filmes para assistir. Finalmente, essa semana risquei esse nome da dita cuja. E posso garantir, o filme superou as minhas expectativas.

Não costumo ter "preconceito" contra nenhum ator, mas confesso que o fato do filme ser protagonizado pela Anna Faris não me agradou. Quando olho para ela só consigo pensar em Todo mundo em Pânico - o que não me agrada em nada. Imagina então vê-la como uma mulher atraente que já transou com 20 caras na vida e está na mira do bonitão Chris Evans. Entretanto, foi justamente ela quem garantiu a maioria das minhas risadas.

Ally Darling (Anna Faris), uma mulher perto dos seus 30 anos, é solteira e não vê problemas em se relacionar sexualmente com caras diferentes e só por uma noite. Em uma tarde, após ser demitida, Ally se depara com uma pesquisa na Marie Claire que diz que mulheres que transam com mais de 20 homens não se casam. Ao fazer sua lista, ela descobre que já está no 19º parceiro. Após uma bebedeira com as amigas, ela dorme com seu ex-chefe e chega ao limite. Sem conseguir encontrar uma solução, ela decide tentar reencontrar seus ex-namorados. E aí que Chris Evans entra, como o charmoso vizinho Colin. Filho de policial, ele é perito em encontrar pessoas na internet.

Baseado em um livro com o mesmo nome, escrito por Karyn Bosnak, o filme aborda um assunto meio polêmico. A superficialidade das relações de hoje em dia, o liberalismo e o julgamento apenas pelas aparências externas. Apesar de não criticar profundamente a sociedade que pensa dessa maneira, a história consegue usar o bom humor para fazer pelo menos um pouco disso.

Anna Faris convence no papel, mas o destaque fica por conta de Chris Evans. Mais charmoso do que nunca, ele faz com que você também se apaixone e perceba a transforação de Colin durante o filme. Enfim, é uma comédia para quem quer sentar no sofá, comer pipoca e dar risada. Sem muitas novidades, não é um concorrente ao Oscar, mas não te fará perder quase duas horas da sua vida. Vale a pena!

Um Dia (One Day)

2011-12-20T20:12:00.000-02:00

Assim como estive ausente aqui do blog, também estive do mundo do cinema. E por isso cometi um grande erro na última semana. Assisti "Um dia" (One Day), sem antes ter lido o livro. Portanto, talvez, o meu comentário aqui não seja o mais fiel que a história merece.

Emma Morley (Anne Hathaway) e Dexter Mayhew (Jim Sturgess) passam a noite de sua formatura juntos - e o dia após ela também. Desse encontro, nasce uma grande amizade que durará por toda a vida dos dois. Juntos ou separados, o filme vai contando o que acontece todo dia 15 de julho - data que eles se conheceram - na vida dos dois por vinte anos.

O formato do filme já é conhecido. Podemos ver esse tipo de história em "De repente amor", "Harry & Sally - Feitos um para o outro" e alguns outros perdidos por aí. Mas três pontos fazem "One Day" ser diferente do que já estamos acostumados a ver.

Primeiro, a Anne Hathaway. O carisma e a beleza da atriz se destacam na trama. Emma é uma mulher bonita que sonha em ser uma escritora e mudar o mundo. Mas tem zero de confiança nela mesmo, completamente insegura e até chata em alguns momentos. Outro fator interessante são as mudanças de visual da personagem. As transformações mostram que Anne consegue ficar bonita com qualquer tipo de cabelo, roupa e estilo.

Depois, a fotografia do filme. Ou melhor, Londres. É como se a cidade fosse um terceiro personagem principal. A fotografia é linda e carregada de imagens que te fazem suspirar com a beleza da cidade inglesa.

O terceiro ponto, hum.. esse eu vou deixar lá para o final.

Além desses detalhes, o que te prende a trama é que não é somente sobre o amor. Ela fala sobre a amizade e sobre o que o tempo é capaz de fazer com qualquer tipo de relação. E em matéria de tempo, o filme mostra que esse é um fator que nem sempre podemos controlar nas nossas vidas. A história desse filme é também uma grande lição de vida. Uma lição emocionante.

Não posso afirmar se Lone Scherfig segue à risca o livro, mas o fato de o próprio David Nicholls ter escrito o roteiro do filme é reconfortante. Claro que está nos meus planos ler o livro em breve, mas por enquanto só posso declarar que a história é realmente muito boa.

"Um dia" está nos cinemas brasileiros e é uma super indicação para quem está de férias e quer curtir algo gostoso. Mas ó, quer um conselho? Leva um lencinho escondido na bolsa, porque as lágrimas serão inevitáveis.

Ah, estava quase esquecendo o terceiro ponto. Preciso mesmo dizer? Jim Sturgess. Ele é o ponto e já faz o valor do seu ingresso valer a pena. Lindo de natureza e com um charme extra que o personagem Dexter exige, Jim está sensacional na trama. Quer mais algum bom motivo? Corre lá, vai...

A Rede Social

2011-12-16T18:19:00.000-02:00

"Se vocês fossem os criadores do Facebook, teriam inventado o Facebook"

Sim, eu sei que estou absurdamente muito atrasada. Mas até ontem eu não tinha assistido o fenômeno "A Rede Social". Claro que ao término do filme já tinha me arrependido muito pela demora. Mas, sinceramente, ainda não consegui definir se gostei ou não do que vi. O que é bom, não é? Se o filme te deixa pensando nele por dias e mais dias, ruim não deve ser.

A história todos já conhecem. Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) leva um pé na bunda da namorada e resolve se vingar dela na internet. Depois de criar um site onde meninas são eleitas as mais bonitas de Harvard, ele criou o Facebook. Com a ajuda de seus amigos, inclusive do brasileiro Eduardo Saverin (Andrew Garfield), ele transforma uma ideia de nerds da faculdade em um sucesso mundial.

Mark é um nerd. É aquele tipo de garoto que sofre bullying na escola, tem poucos amigos e quase não pega mulheres. É um gênio, claro. Mas é tímido demais e em alguns momentos da história me fez sentir um pouco de dó dele. O seu jeito "tô nem aí para o mundo" faz com que ele seja, de certa maneira, uma pessoa ingênua.

E é justamente essa falha que deixa que toda a confusão entre Eduardo e Sean Parker (Justin Timberlake) se torne um rombo de 65 milhões de doláres em sua conta bancária. Ao mesmo tempo, ele conquista o público. Quem não queria ter a calma e o "pouco caso" dele para usar todos os dias na vida?

Na minha visão de toda essa confusão que envolve a criação do Facebook, Eduardo Saverin não é tão vítima como se mostra no filme. Podem criticar, mas ele abandonou muito o barco. Ficou preocupado apenas com o dinheiro e esqueceu de se fazer presente. Claro, que isso não justifica a mancada de Mark e Sean, mas Eduardo deveria ter deixado o "empresário" um pouco de lado.

Entendo porque não ganhou o Oscar como melhor filme. Na época, li muitas reclamações de pessoas indignadas. Mas o filme concorreu com "O Discurso do Rei", "127 Horas" e "Cisne Negro". Como concorrer com tanta coisa boa?

Entre as muitas coisas geniais do filme, destaco a minha predileta: tocar "Baby, you're a rich man", dos Beatles, nos créditos do filme foi uma escolha sensacional. Mark é um homem rico, aliás segundo a Forbes é a 36ª pessoa mais rica do mundo, mas termina a sua saga em "A Rede Social" tentando adicionar a ex-namorada lá do começo da história. Ééé, de que adiantou tanto dinheiro?

Bom ou não, esse filme conta a história da criação de um dos meus maiores vícios na vida. Então, se por um acaso você é um louco (assim como eu) e não assistiu ainda: CORRA! Não irá se arrepender...

Ah, claro, como pude esquecer?
Obrigada, Erica Albright.

Ps: "Baby, you're a rich man" não foi só uma boa escolha porque tem tudo a ver com o filme. Só o simples fato de ser dos Beatles já a torna a melhor escolha.

A outra Terra: Você repetiria os mesmos erros?

2011-11-13T13:03:00.000-02:00

“Eu posso ir ao meu encontro? E “aquele eu” é melhor do que este “eu” daqui? Posso aprender com meu outro “eu”? O meu outro “eu” cometeu os mesmos erros que eu cometi? Ou posso sentar e ter uma conversa comigo? Isso não seria algo interessante?”.

O trecho retirado do próprio “A outra Terra” poderia muito bem explicá-lo. O filme de Mike Cahill (diretor e roteirista) pode até ser comparado (ou confundido) com “Melancolia”, de Lars Von Trier. As cenas melancólicas e a predominância de cores frias (principalmente o azul) constituem o cenário dos dois longas.

Muito mais do que isso, os jornalistas, principalmente, podem ter outra visão da película. Isto porque o roteiro pode ser relacionando com a Teoria do Espelho, inspirado no positivismo de Auguste Comte, que surgiu no século XIX.

Na comunicação, esta teoria defende a objetividade no jornalismo e pressupões que “as notícias são como são porque a realidade assim as determina”. A mesma realidade que atormenta os dois personagens deste filme.

“A outra Terra”, chamada de Terra 2, é a esperança de uma nova vida a Rhoda (Brit Marling) e John (William Mapother), compositor e professor, que perde a esposa e o filho em um acidente automobilístico provocado pela própria Rhoda.

A jovem, que na época do acidente era menor de idade, fica presa por alguns anos e quando deixa a detenção tenta minimizar a dor de John. Sem saber que ela provocara o acidente, John aceita a ajuda de Rhoda, que passa a limpar a casa dele.

Outro ponto a ser destacado nesta passagem do filme é a citação de John ao Mito da Caverna (ou Alegoria da Caverna), de Platão, que mais uma vez pode ser relacionamento com aspectos do jornalismo. A caverna é tudo que aliena as pessoas, os prisioneiros aqueles que enxergam a “realidade” por meio das mídias, as sombras que impedem a sociedade de ver esta realidade, e, por fim, o prisioneiro que representa o jornalista. Ele deve afastar essas sombras, através do conhecimento, liberdade e reflexão, e trazer uma nova perspectiva de mundo.

John e Rhoda se aproximam e se envolvem. Ele chega a pedir para ela para não deixá-lo, depois de saber que a jovem havia vencido um concurso programa de astrofísica do MIT para viajar para o espaço. No entanto, o pedido logo é retirado, quando Rhoda conta toda a verdade.

No fim do longa, Rhoda tenta se redimir “presenteando” John com a viagem para a Terra 2. A explicação é óbvia: talvez lá ele possa reencontrar as pessoas quem amava!

A Bela Adormecida...ou boa noite Cinderela?

2011-11-12T21:49:00.000-02:00

Em sua primeira direção, a australiana Julia Leigh com “A Bela Adormecida” intriga. O nome é homônimo ao clássico da Disney, porém o roteiro vai além de um conto de fadas. O filme consiste na vida da universitária Lucy (Emily Browning), que se aventura no mundo das drogas e prostituição.

Leigh acompanha Tim Burton em “Alice no País das Maravilhas” e atribui uma nova e irônica essência à “A Bela Adormecida”. Abandona a inocência e agrega à personagem valores morais, questionamentos e muitas dúvidas.

O longa começa com Lucy ao lado de uma colega da universidade consumindo cocaína em um banheiro de uma casa noturna. A cena logo me remeteu ao livro, e posteriormente filme, Christiane F, de Kai Hermann e Horst Rieck. A comparação naturalmente acontece por ambas terem as mesmas coisas em comum: jovens, drogas e prostituídas.

Longe da mãe, a jovem Lucy mora com dois amigos – que depois a expulsam de casa por não pagar o aluguel – aceita desde trabalhos comuns, como operar uma fotocopiadora e limpar um bar, até encontros pagos.

Entre tais encontros, Lucy aceita a trabalhar para Clara (Rachael Blake), uma espécie da cafetina de luxo. O trabalho consiste desde servir o jantar elegante aos homens com trajes seminus e até atender o fetiche deles na cama. Fetiche este chamado de necrofilia. Isso porque, Lucy é sedada e enquanto está em transe, ou quase morta, atende os desejos desses homens que alimentam tal patologia, ocasionada por um trauma comportamental e até sexual. O exemplo disse é a frase que a cafetina usa para confortá-los: “Você estará seguro. Não precisa se envergonhar aqui”.

As sessões passam a atormentar Lucy, que passa a questionar o que acontece quando está desacordada. O refúgio da jovem é o “namorado”, um viciado que luta pela desintoxicação, mas que comete o suicídio.

O suicídio volta ao final do longa. A cena de Lucy, despida, deitada ao lado de um suicida repete. Desta vez, ao lado do coroa – este que durante a primeira sessão conta a Clara uma história que indaga a sua existência – Lucy filma tudo e quando percebe que a cena acontece outra vez, começa a surtar!

Assista ao trailer do filme:

Melancolia de Lars Von Trier

2011-10-21T23:42:00.000-02:00

Conhecido pelos longas "Dogville" e "Dançando no escuro", o cineasta dinamarquês Lars Von Trier a cada película lançada torna-se mais imprevisível. Com o mais recente trabalho , "Melancolia", ele mais uma vez causou alvoroço aos críticos de plantão.

Oriundo de uma família conversadora, que o privava manifestar-se sobre religiosidade ou sentimentalidades, as limitações contribuiram para que Trier se tornasse tal ícone. Às vezes hipocondríaco, mas acima de tudo talentoso.

Neste mais novo longa, Lars Von Trier divide o filme em duas partes com enfoque nas irmãs Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Giansbourg). O dinamarquês revela neste filme a complexidade do ser humano e a habilidade para lidar com o próprio medo. O medo que para um pode não representar nada, mas que no outro apavora, causa pânico!

O início do filme é uma espécie de slideshow em slow motion, que dura exatos dez minutos, duração da ópera de Richard Wagner. O "slideshow" são imagens de ambas partes do filme em uma câmera melancolicamente lenta.

A primeira parte atribuída a Justine começa no dia de seu casamento. Organizado pela irmã, a festa custa milhões a John (Kiefer Sutherland), marido de Clarie e bem sucedido astrônomo. Porém, a agitação não anima Justine. A fragilidade e o medo não são sequer disfarçados por ela.

Claire nesta primeira parte possui uma imagem controladora e sensata, que tenta não deixar transparecer a fraqueza da irmã.

Porém na segunda parte do filme essa Claire parece sumir. E é a partir daí que Justine torna-se superior. Com medo do fim do mundo, por causa da possibilidade de um planeta, denominado Melancolia, colidir com a Terra, Claire passa ser uma pessoa insegura e apavorada. Enquanto isso, Justine se mantém calma e conformada com a morte, no controle da situação.

A atuação de ambas atrizes é admirável. E não foi à toa que Kirsten Dunst foi contemplada com a Palma de Ouro em Cannes.

Veja o trailler de "Melancolia":

Amizade Colorida

2011-10-07T16:26:00.000-03:00

Quando li as primeiras sinopses sobre Amizade Colorida, logo imaginei que seria algo na mesma linha de Sexo sem Compromisso, que saiu nos cinemas no início do ano com Natalie Portman e Ashton Kutcher. Que a história não é novidade todo mundo sabe. Dois amigos que, carentes, resolvem começar uma relação apenas baseada em sexo, sem afetar a amizade que existe entre os dois. Mas, Amizade Colorida é muito mais do que isso. É engraçado, envolvente e surpreende, sim. Sai do cinema contente com o que tinha acabado de assistir.

Jamie (Mila Kunis) é uma caça-talentos. Sua função é convencer um cliente em potencial a aceitar um emprego na empresa que está interessada nele. É assim que ela conhece Dylan (Justin Timberlake). Ele é um talentoso diretor de arte de Los Angeles que ela precisa fazer aceitar uma proposta da revista GQ, em Nova York. Dylan aceita e se muda para a nova cidade, onde não conhece ninguém e por isso acaba se tornando o melhor amigo de Jamie. Eles acabaram de terminar seus relacionamentos e estão carentes. É então, que a solução mais simples aparece na frente deles: amigos que fazem sexo. Sem compromisso, sem sentimento e sem responsabilidade.

Mas claro, como já estamos cansados de ver nas telas de cinema, isso não poderia dar certo. Porém, o diretor Will Gluck (de A Mentira, com Emma Stone que também faz uma pequena participação no Amizade Colorida) consegue sair do "mais do mesmo". O filme é realmente muito engraçado e consegue arrancar risadas do cinema todo do início ao fim. Mesmo clichê, o final vai te fazer suspirar.

A atuação de Mila e Justin é surpreendente. Principalmente a dele, que não é um ator consagrado do cinema. Ambos conseguem agir com naturalidade, principalmente nas cenas de sexo. Alguns detalhes são marcantes, como o fato de Dylan sempre espirrar após chegar ao orgasmo ou de Jamie piscar toda vez que fala um palavrão. Outro detalhe tão importante quanto é a forma física dos dois atores, algo que faz toda a diferença já que vemos os dois em diversas cenas de sexo. Além deles, palmas também para a mãe de Jamie (Patricia Clarkson) que é hilariante e o editor de esportes gay (Woody Harrelson), que de gay não tem absolutamente nada.

E a fotografia? Paisagens são a cereja do bolo de um filme. E nisso essa comédia não deixa a desejar. Nova York consegue estar mais linda do que nunca, principalmente, quando Jamie leva Dylan para o topo de um prédio de onde é possível ver grande parte da cidade. Los Angeles também encanta. A praia, as casas de frente para o amor, inclusive a do pai de Dylan, são sensacionais. Não poderia terminar sem falar dos flash mobs, que além de ser uma das coisas que convencem Dylan a ficar em Nova York, te dá vontade de sair correndo e pegar o primeiro avião para lá.

Por fim, para quem passou a adolescência curtindo N'Sync pode matar um pouco da saudade do Justin Timberlake dançarino. Uma comédia romântica acima das expectativas. Uma ótima indicação para quem quiser ir ao cinema neste final de semana.

Confira o trailer:

Confiar: monótono com um toque realista

2011-09-30T14:38:00.000-03:00

Dirigido por David Schwimmer, o intérprete de Ross no seriado “Friends”, o filme “Confiar” faz um alerta à pedofilia por meio da internet. Não crie muitas expectativas para este longa, pois ele é enfadonho e pode decepcionar. Afinal, não há nenhuma novidade e história estampa diariamente os noticiários.

A promissora Annie, de 14 anos, é a protagonista. Personagem interpretada por Liana Liberato, que surgiu fazendo algumas participações nas séries “House” e “CSI Miami”.

O dilema se inicia quando os pais de Annie, Will e Lynn, resolvem presentear a filha com um computador. E é através dele, em um chat de relacionamento, que ela conhece o seu primeiro namorado, o Charlie, que diz ter 16 anos.

O tempo passa. Annie e Charlie trocam telefonemas, mensagens e mantém um relacionamento virtual. Até o dia do encontro. Sem avisar os pais, Annie conhece Charlie em um shopping da cidade e vê que o semblante daquele homem maduro não parecia com o adolescente que tinha conhecido pelo internet.

Inocente, Annie acredita que Charlie o ama e se entrega a ele, mesmo sentindo certa repulsa. A direção do colégio da adolescente descobre e o ‘relacionamento’ vira caso de polícia.

A casa da família se transforma em um verdadeiro cenário de conflitos. Local onde não há mais um diálogo entre um pai e uma filha. O sentimento da vigança e proteção são expressados por Will, pai da garota.

A última cena emociona e destaca a importância da família!

Kate Hudson é trunfo de "Pronta para amar"

2011-09-27T22:19:00.000-03:00

O argumento "personagem-faz-reflexão-sobre-a-vida-quando-sabe-que-vai-morrer" não é nada novo. Mas Kate Hudson deve ter deixado sua mãe Goldie Hawn orgulhosa com a performance em "Pronta para Amar". Muito natural e confortável no papel principal, a loira de sorriso fácil e cabelos cacheados é o que há de melhor no filme da diretora Nicole Kassel, que também esteve à frente do pesadíssimo "O Lenhador". Classificado como comédia dramática, o filme tem tom de fábula e emociona sem apelar para a pieguice.

Marley (Kate) é executiva de uma agência de publicidade com ares de bicho-grilo, que vai ao trabalho de bicicleta e tem o sexo casual como lema para seus relacionamentos. Seguindo um esquema nada novo no cinema norte-americano, Marley passa por uma redescoberta de vida quando diagnosticada com uma grave e incurável doença.

Além da atuação de Kate, o filme tem o mérito de não desandar para o choro barato nos momentos de maior tensão do roteiro. Em vez disso, trata com naturalidade o processo de degenaração da personagem principal e seu caminho ao inevitável. E vai além, ao conseguir ser divertido. As cenas de Marley conversando com Deus(a), vivido(a) por Whoopi Goldberg são bem boladas e lembram muito as comédias dos anos 80, como "O céu pode esperar".

"Pronta para Amar" conta ainda com excelentes atuações de Kathy Bates, como a mãe de Marley, e de Gael Garcia Bernal, como médico e par romântico de Kate Hudson. Além de Romany Malco, de "O Virgem de 40 anos", muito bem como o amigo sensível da protagonista.

Com simplicidade, ritmo acertado e trilha sonora adequada, a diretora Nicole Kassel faz um bom filme, apesar da ideia pouco original. E o público, assim como a protagonista da história faz com sua vida, também se percebe surpreso ao dar à obra a chance de um olhar menos viciado em convicções pré-concebidas.

O homem do futuro

2011-09-23T01:36:00.000-03:00

No início do mês, eu assisti a uma palestra do jornalista e cineasta José Roberto Torero. Uma das coisas que ele disse chamou muito a minha atenção. Ele classificou o cinema brasileiro como o "samba do criolo doido", dizendo que atira para todos os lados, mas não consegue atingir um objetivo.

Dias depois, eu fui ao cinema e assisti a O Homem do Futuro, com Wagner Moura e Alinne Moraes. E cheguei à conclusão de que ou eu não entendo nada de cinema ou Torero errou. O filme acerta, e muito, o objetivo: agradar a todos e convencer que o Brasil pode fazer, dentro dos seus limites, ficção científica.

Zero (Wagner Moura) é um cientista infeliz com a vida que leva. Ele desenvolve, secretamente, um acelerador de partículas capaz de levá-lo para outra época. Sim, a famosa "máquina do tempo". E ele vai parar em uma data muito marcante em sua vida, com a chance de alterar o seu futuro. A história já é conhecida. Podemos acompanhá-la em De volta para o Futuro, Efeito borboleta e alguns outros grandes sucessos americanos.

Porém, Cláudio Torres consegue acertar no roteiro e não te deixa com a sensação de mais do mesmo. O diretor, que além de ter um talento hereditário - é filho de Fernanda Montenegro e Fernando Torres-, já tem outros dois sucessos na bagagem: A Mulher Invisível e Redentor. Não que seja o melhor filme dos últimos tempos, mas a história lhe prende - por mais que você já imagine o final.

Além disso, o filme é realmente engraçado. Um humor diferenciado e inteligente. Diferente do que estamos vendo nas telinhas ultimamente, não apela para o sexo para conseguir arrancar risadas do público. O simples também impressiona. As brincadeiras com as coisas do passado também fazem parte da graça do filme. Como piadas com o Michael Jackson, celulares "tijolão" e o cruzeiro no lugar do real. Os efeitos especiais, que não são o forte do cinema nacional, são convincentes.

Os dois pontos principais que me fizeram sair do cinema encantada foram os personagens principais e a trilha sonora. Eu duvido que você não terminará o filme cantarolando Tempo Perdido, do Legião Urbana - música que embala uma boa parte da trama. Além dos sucessos Inútil, do Ultraje à Rigor, e Creep, do Radiohead.

Wagner Moura é a cereja do bolo. Fica até difícil lembrar que aquele cientista bobo e inseguro é o mesmo cara que interpreta o Capitão Nascimento, de Tropa de Elite. Sua atuação é perfeita. Wagner mostra, mais uma vez, porque ganhou o posto de queridinho do cinema brasileiro, ao lado de Selton Mello. Alinne Moraes, que interpreta Helena - o amor da vida de Zero - está mais deslumbrante do que nunca na telona do cinema. Além deles, Cláudio Torres acerta com Gabriel Braga Nunes, Fernando Ceylão e Maria Luísa Mendonça nos papéis coadjuvantes.

Enfim, um filme diferente, com roteiro e estilo hollywoodiano, mas com a cara bem brasileira. Indicado para você, seu namorado (a) e toda a sua família. E enquanto você não vai ao cinema, curta um pouco de Tempo Perdido, nas vozes de Alinne Moraes e Wagner Moura (é empolgante demaaais!):

"Uns braços": um conto em um curta!

2011-09-19T03:15:00.000-03:00

"Uns braços" é uma releitura do conto de Machado de Assis. Não se trata de nenhum lançamento, mas para os amantes da literatura, o curta provoca uma sensação igual a de uma criança quando recebe presentes. E é tão bom ver que depois de tanto tempo, Machado continua contemporâneo.

Em menos de 40 minutos, o diretor Adolfo Rosenthal consegue trazer a delicadeza de Machado, contado por narrador observador. Poucas falas é verdade, mas também não são necessárias. Olhares, gestos, principalmente os de Dona Severina, interpretada por Ana Petta, falam por si só.

Para quem não conhece esta obra de Machado de Assis, vou tentar abordá-la em poucas linhas. A história acontece na Rua Lapa, em 1870, no Rio de Janeiro. Compreende-se em Inácio, adolescente de 15 anos, que se vive seu primeiro amor, um tanto quanto proibido.

Inácio mora de favor na casa do procurador Borges e da esposa Dona Severina. O procurador era ríspido e sempre o criticava, ao contrário de Severina. Uma mulher doce, cujo os braços estavam sempre expostos durante os cafés da manhã. A imagem deles não saía da cabeça de Inácio.

A rotina de aprendiz do adolescente era quebrada com a delicadeza de D. Severina, que percebe o interesse do garoto. Talvez pela rispidez do marido, ela tenha se entregado àquela paixão, embora soubesse que se tratava-se "apenas de uma criança".

E é um domingo o dia que Inácio jamais esquecera. Dormindo, ele podia sentir a presença de D. Severina, tocando suas mãos. Ela realmente estava ali, o observando. Uma mistura de realidade e ilusão. Os dois lábios se tocam...

Os dias passam, e Borges diz que não pode continuar com Inácio em sua casa. O garoto não entende. Não pôde nem ao menos se despedir de D. Severina. Ele viveu outros amores mais longos, é claro, mas nenhum causou sensação que a senhora lhe despertou.

"Ele mesmo exclama às vezes, sem saber que se engana: 'E foi um sonho! um simples sonho"

Gostou do conto? Esta aí no curta a oportunidade de conhecê-lo.

"Planeta dos Macacos: A Origem" impressiona

2011-09-15T00:12:00.000-03:00

Filmes com macacos inteligentes sempre me impressionam. Macacos sempre me impressionam, para falar a verdade.

Há uns dois anos, estive no zoológico de Bauru. Não me importei com o cheiro forte das jaulas. Passei um bom tempo de olho nos chimpanzés, bonobos e outras espécies. Em alguns momentos eles são muito parecidos com humanos. E isso me deixa maluco.

Depois de ter estudado psicologia, fiquei ainda mais intrigado pela semelhança. Gosto de pensar que eles são humanos em estado bruto. Quase rascunhos. E observá-los é sempre divertido e assustador. Assim como "Planeta dos Macacos: A Origem".

Lembro de ter saído fascinado do reboot de "Planeta dos Macacos" (2001) de Tim Burton. Mas fui o único. O filme foi massacrado. Eu ainda não tinha revisto o original de 1968 depois de adulto.

Quando o fiz, entendi uma parte da pancadaria sobre Burton. Percebi que minha macacomania tinha falado mais alto no carinho que tive pelo filme do marido da Helena Bonham-Carter.

Este "Planeta dos Macacos: A Origem", no entanto, vai muito além do meu apreço pelos símios. O filme de Rupert Wyatt é um thriller costurado que se transforma em um bem dirigido filme de ação. E convence nos dois gêneros.

James Franco é Will, cientista de coração mole que decide adotar um chimpanzé nascido em um laboratório de testes. César,como ele é batizado, é vivido com maestria pelo "especialista" Andy Serkis (de "O Senhor dos Anéis" e "King Kong"). O animal é descendente de um macaco-fêmea exposto a uma poderosa droga contra o Mal de Alzheimer. Em humanos,o objetivo é fazer com que os efeitos da doença regridam. Em macacos, bom, o efeito acaba sendo um pouco mais amplo.

"Planeta dos Macacos: A Origem" é o curioso caso de um prequel de uma franquia que já tentaram reinventar. E que teve menos sucesso que o esperado. Bom para os cofres de Hollywood que alguém tenha tido coragem de desengavetar, novamente, o argumento dos macacos que dominam o planeta.

John Lithgow faz uma ponta como o pai doente de Will. Freida Pinto faz uma aparição quase cosmética com seu sorriso de fazer até macaco aprender a falar - não há aqui qualquer tipo de reclamação.

Que o próximo filme da franquia, que tem tudo para ser um sucesso, não demore a sair. Confira abaixo o trailer do filme:

"Um Conto Chinês" e o toque de Midas de Ricardo Darín

2011-09-07T18:42:00.001-03:00

Depois de chorar por copiosos 15 minutos e deixar a sala do antigo Cinearte, do Conjunto Nacional, em São Paulo, precisei ir ao banheiro lavar o rosto. "O Darin é o melhor ator latino-americano vivo."

A frase dita por um senhor que lavava as mãos gerou risos condescendentes de um outro. Muito emocionado com o final de "Mesmo Amor, Mesma Chuva", naquele dia de 2004, tive ímpetos de concordar. Mas fiquei quieto.

Ricardo Darín é um tipo sensacionalmente simples. Tem o estilo daquele vizinho esquisito de todo mundo, com cara de bravo e voz rouca. E assim ele é, em todos os papéis. Como o trambiqueiro de "Nove Rainhas", o falido de "O Filho da Noiva", o investigador de "O Segredo dos Seus Olhos", o criminosos paranormal de "El Aura"... e para que eu não tenha de continuar a escrever sem parar, é mais fácil que o leitor "dê um imdb" na filmografia do cara.

Em "Um Conto Chinês", Darin faz um solteirão mal-humorado. Um ermitão esquisito, ombudsman da criação, que, por uma obra do acaso, se vê morando com um chinês. O filme, com cara de fábula farsesca, é uma delícia. O título, aliás, é muito acertado. As atuações estão afiadíssimas, em especial a de Muriel Santa Ana. Em sua primeira obra de importância, o diretor Sebastian Borensztein emprestou o prestígio do Darin para legitimar o projeto. E acertou.

No melhor estilo do cinema argentino, "Um Conto Chinês" explora bem a beleza e a simplicidade de Buenos Aires e do cidadão portenho, com seu típico ar blasé, para contar uma história igualmente simples, mas muito boa.

E quanto à afirmação do senhor do banheiro do primeiro parágrafo: será?

Veja aqui o trailer:

"A Árvore da Vida" é afirmação de um cinema diverso

2011-09-05T16:21:00.000-03:00

A digestão do trabalho de Terence Malick é complicada. O ritmo de seus filmes é pouco convencional. Os planos, longos. A falta de explicações incomoda estômagos menos afeitos a iguarias. "A Ávore da Vida" é um Terence Malick legítimo. Está tudo lá.

Além do prestígio do diretor, a Palma de Ouro em Cannes foi o que atraiu a maior parte do público para suas exibições. Muitos também foram atraídos pelo nome magnético de Brad Pitt, ou pela grife Sean Penn. E aí houve muita chiadeira. Porque o filme é bem pouco convencional para o público que costuma acompanhar a carreira de Pitt, por exemplo.

"A Árvore da Vida" é até que razoavelmente simples, no que diz respeito à trama. Basicamente, concentra-se em retratar uma época da vida de uma família de três garotos. A história é "semi-narrada" por Jack (Hunter McCraken), cujo intérprete na fase adulta é Sean Penn.

Por meio de memórias de sua infância, Jack vai construindo a imagem de seu pai (Brad Pitt).Um homem-da-casa típico dos subúrbios de classe média norte-americana dos anos 50 - até um tanto estereotipado. Sob um olhar psicanalítico, Malick, também roteirista, resvala em conceitos como o Édipo, por exemplo.

Como eu disse, a trama não tem nada de mais. E nem tem essa pretensão. Só que Malick decidiu também entremear esses pequenos episódios com imagens que remetem ao surgimento do universo, da vida no planeta, cenas da natureza. As imagens importam menos do que parece.

Mas é aí que está o grande problema do filme no que diz respeito à decepção de parte do público. Ao tentar "encaixar" as cenas da natureza na história da família, muitos espectadores acabam perdendo a paciência. Buscam no filme um objetivo que o autor não tem. E veem nisso um defeito.

"A Árvore da Vida" não é um filme de compreensão. Nem todos são. Mas é como obra para observação que ele se torna relevante. Inclusive por motivos menos nobres, como a beleza do elenco.

Assim como "Além da Linha Vermelha", do qual lembro não ter gostado, aos 18 anos, é normal que alguém não tenha o momento mais divertido de sua vida com este filme. Até porque não creio que essa tenha sido a intenção de Malick.

O mais importante é que com seu oitavo filme, Malick volta a nos lembrar que não existe só um jeito de se fazer cinema, goste-se, ou não. Ainda bem.

Repórteres de Guerra

2011-08-29T10:06:00.000-03:00

Baseado no livro “The Bang Bang Club” (“Clube do Bangue Bangue” em português), o filme “Repórteres de guerra” retrata o cotidiano de quatro fotojornalistas durante o regime apartheid na África do Sul.

O apartheid compreende-se um período de segregação racial, que perdurou de 1948 a 1994. Proibia o direito dos votos dos negros, obrigando os a viver em áreas isoladas.

Greg Marinovich (Ryan Phillippe), Kevin Carter (Taylor Kitsch), Ken Oosterbroek (Frank Rautenbach) e João Silva (Neels Van Jaarsveld) provocava a reflexão do mundo através de suas lentes fotográficas.

Porém o contraponto levantado é no filme é o lado “ser humano” do jornalista. Questiona o estereótipo do profissional, que carrega o fardo de ser sempre imparcial. Indaga o limite que comunicólogo é capaz para fazer a melhor foto e ganhar as páginas dos jornais.

A exemplo disso é o fotojornalista João Silva. O brasileiro, posteriormente, teve que amputar as duas pernas por ter pisado em uma mina no Sul do Afeganistão, em 2010.

O trabalho no país de Mandela rendeu a Greg Marinovich e Kevin Carter o prêmio Pulitzer. Premiação americana oferecida pela Universidade de Colúmbia, em Nova York.

O filme é ótimo. Remonta a realidade do país na época, e com certeza, atinge o objetivo que é transmitir a "luta" dos repórteres de guerra.

Quero matar meu chefe

2011-08-28T22:09:00.000-03:00

A comédia Quero matar meu chefe (Horrible Bosses) chegou aos cinemas este mês. Um filme convencional, mas que consegue atingir facilmente o seu objetivo: arrancar muitos risos do público. A história segue a mesma linha de Se beber não case, você precisa embarcar na história e esquecer que algumas cenas são irreais. A diferença fica por conta da pornografia, que é muito mais leve.

Nick Hendricks (Jason Bateman), Kurt Buckman (Jason Sudeikis) e Dale Arbus (Charlie Day) são três amigos que vivem uma situação em comum. Todos sofrem nas mãos de chefes loucos. Um é daquele tipo que não cuida da empresa, quer tudo do mais barato, não liga para os funcionários. Outro é cruel, acha que o funcionário não pode ter vida e que atrasar um minuto é o maior absurdo do mundo. E o último, é uma tarada sexual e abusada. Como fazer para se livrar disso? Demissão não é uma opção válida, então, após muitas doses de álcool eles decidem que vão cortar esse mal pela raiz. Os três decidem procurar ajuda e encontram o ex-presidiário Mother Fuck (Jamie Foxx) que ensina para eles o melhor caminho para eliminar seus patrões.

O interessante é que o filme tem umas viradas durante a trama. Quando você pensa que já sabe o que vai acontecer, acontece outra coisa completamente ao contrário. Isso também vale para o final, por mais que você tente usar sua criatividade, você não consegue imaginar um desfecho ideal. Porém, o ponto alto da trama são os personagens. O trio principal consegue te fazer esquecer que aquilo é ficção – as piadas são contadas com tanta naturalidade que você se prende cada vez mais na história. Destaque para Charlie Day, o Dale, que consegue fazer não parecer uma insanidade querer matar a Jennifer Aniston porque ela quer transar com você. Aliás, vale dizer: quanto mais velha, mais linda ela fica. É incrível!

O trio secundário consegue ser melhor que os três empregados desesperados. O chefe de Kurt, Bobby, é interpretado por Colin Farrell e ele está quase irreconhecível – a maquiagem está perfeita, você demora alguns segundos para reconhecer o ator. Bobby é um sujeito nojento, que só pensa em sexo, viciado em drogas e que agride verbalmente seus funcionários em tempo integral. Jennifer Aniston é Julia, uma dentista absurdamente linda. Ela é a chefe de Dale, que não consegue outro emprego por causa de um problema com a justiça. Julia é ninfomaníaca e seu novo alvo é seu funcionário, que por sua vez é noivo e esnoba a chefe. Mais os aplausos ficam mesmo por conta do chefe de Nick, Karken, interpretado por Kevin Spacey. Um homem cruel e capaz de qualquer coisa. Kevin está perfeito no papel e é o causador da maior parte das risadas na sala do cinema.

Enfim, um ótimo filme para você ir ao cinema com o namorado, com os amigos e até sozinho, se quiser dar umas boas risadas. Uma dica? Não entre na sala do cinema esperando por um filme que irá mudar a sua vida ou inovar a comédia mundial. Apenas encare as situações, se entregue a trama e as piadas. Dessa maneira, as risadas serão garantidas.

A chave de Sarah

2011-08-21T14:30:00.000-03:00

Baseado no livro da escritora francesa Tatiana de Rosnay, o longa dirigido por Gilles Paquet-Brenner, resgata o holocausto na França em 1942, período em que se desencadeava a Segunda Guerra Mundial, sob o comando do nazista Adolf Hitler, quando milhares de judeus foram exterminados no país.

O país admirado mundialmente por suas belezas, esconde uma história de guerras e atitudes sem piedade. Julia Jarmond, interpretada pela atriz Kristin Scott Thomas, é uma jornalista americana que vive com o marido e a filha na França, onde trabalha para uma revista americana.

A história se inicia quando a jornalista é destinada a cobrir o 60º aniversário do Vélodrome d’Hiver, uma espécie de arena onde dezenas de judeus, a maioria criança e mulheres, eram presos e levados para o campo de deportação de Drancy. E posteriormente conduzidos para Auschwitz, localizado no sul da Polônia.

Ao conduzir a apuração de sua matéria, Julia Jarmond descobre que o apartamento para qual a sua família pretende se mudar pertencia aos Starzynski, uma família judia despejada pelo governo francês.

É então que a intrigante história começa. Com sua curiosidade jornalística, Julia resolve descobrir a história da família e então descobre Sarah, uma sobrevivente do holocausto.

A jornalista se envolve na história de Sarah, e dá início a narração da personagem durante a guerra, quando ainda era uma criança lutava pela liberdade. Embora sejam personagens fictícios, o filme relata um dos piores episódios na França e emociona.

Para quem gosta de longas franceses e que baseiam-se em histórias reais do mundo, “A chave de Sarah” é um prato cheio. O final do filme é um dos momentos mais emocionantes, portanto se quiser saber qual é, assista!

A Informante

2011-08-21T04:52:00.000-03:00

Uma policial luta contra a impunidade e liberdade em um país pós-guerra, degradado por atitudes anti-humanas

Lançado no dia 5 deste mês nos Estados Unidos, o drama “A Informante”, dirigida por Larysa Kondracki, chegará ao Brasil em DVD ainda neste mês e deverá agradar aos admiradores das telonas.

Estreando em longas, Kondracki não poderia ter encontrado outra fórmula de iniciar a direção. O filme é baseado em um livro homônimo escrito pela policial Kathryn Bolkovac, interpretada pela atriz Rachel Weisz, que é enviada à Bósnia para a reconstrução do país. Lá ela descobre o tráfico sexual, assunto que baseia o filme.

A atriz Rachel Weisz é famosa por suas aparições em emissoras britânicas e por ter participado dos filmes “Beleza Roubada”, “Reação em cadeia” e “A Múmia”. Venceu o Oscar e Globo de ouro de melhor atriz coadjuvante no filme “O Jardineiro Fiel”.

Separada e mãe de uma menina, Kathryn vive em Nebrasca e se dedica ao trabalho. Sofre em ter de viver longe da filha, cuja custódia pertence ao pai, e ter pedido de transferência negado pela organização. Na tentativa de se reerguer financeiramente para viver ao lado da filha novamente, aceita o convite de trabalhar na Bósnia.

No cenário devasto e coberto pela violência da guerra, a policial inicia uma investigação rede de corrupção e tráfico sexual no país, e descobre que o crime envolve a própria ONU (Organizações Nações Unidas).

Bolkovac se revolta contra a impunidade ao ver jovens sérvias escravizadas e abusadas sexualmente por policiais locais da IPTF (Internacional Police Task Force), funcionários da ONU e diplomatas.

A arriscada investigação coloca a vida da policial em perigo, onde chefes tentam privá-la por meio de ameaças de continuar a missão. No entanto, mesmo com a demissão do cargo, Kathryn continua com os casos e a maneira encontrada para torná-los público é a imprensa: a BBC, de Londres.

A emissora divulga a investigação da policial e ela é absolvida perante aos tribunais, por revelar documentos confidenciais, considerando ter sido demitida injustamente.

“O tráfico humano é uma das industrias criminosas que crescem mais rapidamente no mundo. Estima-se que cerca de 2,5 milhões de pessoas são vitimas de tráfico no mundo todo”

(500) dias com ela

2011-08-13T00:29:00.000-03:00

“Essa é sim a história de um garoto que conhece uma garota. Mas você deve saber de cara, essa não é uma história de amor”.

É assim que o narrador inicia (500) dias com ela. E ele estava completamente certo. Essa não é uma história de amor, ela é sobre o amor. Com o tradicional enredo: o cara conhece a menina, ele se apaixona, eles ficam juntos, brigam e terminam; e agora? Mas que apesar de tudo, consegue ser diferente e surpreendente.

Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt, de 10 coisas que eu odeio em você) é um arquiteto que não exerce a sua profissão. Ele produz cartões comemorativos, daqueles que é dado em aniversários, namoros, nascimentos de bebês. Um certo dia, surge uma nova assistente em sua empresa, a belíssima Summer (Zooey Deschanel, de Quase Famosos e Sim, senhor). Tom se encanta pela beleza da nova colega e se interessa imediatamente. Aos poucos eles se conhecem e dão início a um relacionamento.

A história é contada de uma maneira diferente, não segue a ordem cronológica dos fatos. Os 500 dias, por isso o nome do filme, vão ser alternando. Em uma cena Tom lembra de algo bom, na próxima algo ruim, mas sempre pelo olhar de Tom. Apesar de transformar a narrativa em algo mais parado, desperta a curiosidade para a sequência dos fatos. Você se pega esperando pelo 500º dia desde o primeiro.

O diretor do filme, Marc Webb, mais conhecido pelos seus videoclipes musicais, conseguiu encontrar o equilibrio: é romântico sem ser meloso demais. Ele também consegue deixar a história engraçada, sem forçar. Não é a toa que ele conseguiu duas indicações, logo na sua estreia, para o Globo de Ouro.

Além da belas paisagens e da fotografia, o filme merece nota 10 também na trilha sonora. Repleto de músicas românticas e que se encaixam adequadamente com as situações em que elas aparecem, vale destacar: You make my dreams, de Hall & Oates, a música que toca logo após a primeira noite entre os dois. Divertida e embalada com uma coreografia incrível, ela consegue passar a exata sensação de felicidade que Tom sente naquele momento. There is a light that never goes out, de The Smiths, embalada o primeiro contato entre os dois. Impossível não sorrir quando ela começa a tocar.

E essa crônica não pode chegar ao fim sem falarmos da beleza estonteante de Zooey Deschanel. Ela realmente se encaixa perfeitamente com Summer, a garota que conquista tudo e todos. Apesar de não ser conhecida por protagonizar grandes personagens, Zooey é carismática e encantadora. É de causar inveja para muitas mulheres.

Por fim, uma maneira diferente e agradável de entender que o fim de um relacionamento não pode, e não é, o fim do mundo.

O casamento do meu ex

2011-08-11T23:06:00.000-03:00

Novidades

Como vocês podem reparar, o blog sofreu algumas alterações. Primeiro, a mudança de nome: Cine Estrela. O domínio próprio e a participação de outros dois jornalistas também. Diego e Gabriela, grandes amigos, que vão postar aqui o que sabem e gostam de cinema também. Espero que vocês gostem das mudanças! E em breve, tem mais...

O casamento do meu ex

O filme está no cinema e é classificado como uma comédia romântica. Porém, se eu fosse classificar ele está mais para um drama, um romance, do que para comédia. Enfim, O casamento do meu ex agrada.

Sete amigos da faculdade se reúnem na casa de praia de um deles para um casamento. Os noivos são Lila (Anna Paquin) e Tom (Josh Duhamel). A madrinha é a ex-namorada de Tom e melhor amiga de Lila, Laura (Katie Holmes). Durante o final de semana, muitas histórias são reveladas, bebedeiras se transformam em traições e em loucuras.

Essa é a estreia de Galt Niederhoffer como diretora. O filme é baseado em um romance escrito por ela mesma. E por ser o primeiro trabalho dela, surpreende. A fotografia é sensacional, as paisagens do lugar são lindas. A casa que acontece o casamento é praticamente uma ilha, com praias ao redor e muito verde. A história em si é complexa. Sentimentos antigos se afloram facilmente, com apenas algumas taças de champanhe.

Katie Holmes está linda no papel de Laura. A tentativa de transformar uma mulher doce e apaixonada em uma madrinha fria. Mas, com o decorrer da festa, Laura não consegue deixar de lado tudo que Lila já aprontou na sua vida. Desde a época da faculdade, ela viu a amiga ter ciúmes de tudo que ela conquistava, até mesmo o namorado, no caso, o futuro marido Tom.

Os grupo de amigos se intitular "Os Românticos" (nome original do filme) e com o decorrer da história, percebemos que todos eles já tiveram um tipo de envolvimento uns com os outros - e que alguns desses envolvimentos não foram resolvidos. Os sete amigos são pessoas acomodadas, que não buscam por desafios na vida.

Além de Katie Holmes, Anna Paquin, Josh Duhamel, outros nomes conhecidos dão as caras no filme: Adam Brody (o Seth Cohen, de The O.C.), Malin Akerman (A Proposta e Encontro de Casais), Elijah Wood (o Frodo, do Senhor dos Anéis) e Candice Bergen (Saturday Night Live e Encontros e Desencontros).

O mais interessante é a realidade que a história passa. Ao contrário de histórias de romance, que nos fazem sonhar com finais impossíveis e amores inexistentes, este romance é muito vivível.

As coisas impossíveis do amor

2011-07-27T09:11:00.000-03:00

Hoje eu vou sair um pouco do padrão e falar um pouco mais pessoalmente sobre um filme que acabei de assistir. Um drama, incrível, com a Natalie Portman: As coisas impossíveis do amor.

Natalie interpreta Emilia, uma advogada, filha de um juiz respeitado, que começa a trabalhar no mesmo escritório que Jack (Scott Cohen). Desde o primeiro encontro dos dois, Emilia fica encantada com Jack, mesmo sabendo que ele é casado com a médica Carolyn (Lisa Kudrow). A história acontece como esperado, uma traição, um divórcio, uma gravidez e um casamento. Só que envolvido nessa confusão toda tem o filho de Jack e Carolyn, o difícil William (Charlie Tahan). Além dos problemas básicos que envolvem uma separação com filhos, o casal ainda precisa enfrentar a morte de Isabel, a bebê de Emilia e Jack, que morre com apenas três dias de vida.

O filme começa meio parado e você tem a impressão de que será muito sem graça, daqueles que dão sono. Mas com o decorrer da história, você vai se envolvendo de uma maneira com a dificuldade que Emilia tem para lidar com William e com a perda de Isabel, que quando se dá conta, já está com raiva da situação toda e da vida que ela leva. O drama ainda recebe uma pitada mais forte, com a dificuldade que Emilia tem para perdoar o pai, que traiu a mãe quando ela era adolescente.

Deixei o lado imparcial de fora desse texto para dizer que é quase impossível controlar as lágrimas no final do filme. Quando você começa a sentir raiva de Emilia, ela te faz entender o porquê de muitas coisas e te deixa completamente chocado. Natalie Portman está demais, ela consegue ser fria e sensível ao mesmo tempo. Consegue passar a impressão de que não está nem ligando para o que acontece ao seu redor e sofrer incrivelmente pela morte da filha ao mesmo tempo. Charlie Tahan, que eu não consegui me lembrar em nenhum outro filme, me surpreendeu. Uma atuação incrível para uma criança. De garoto mimado e chato, no início da trama, passou para uma criança sem a merecida atenção, super compreensível.

Outro personagem interessante é o de Lisa Kudrow. Estamos tão acostumados com a Phoebe, de Friends, que ver Lisa em um papel sério e triste é surpreendente. Ótimo drama, bons personagens e posso te garantir algumas horas de reflexão após assisti-lo. Super indicado!

Ela é demais para mim

2011-07-21T23:17:00.000-03:00

Sabe quando você olha aquele casal na rua e se pergunta o que ela está fazendo com ele? Ou o contrário também? É exatamente sobre isso que a comédia romântica Ela é demais para mim fala.

Fugindo do habitual homem maravilhoso, popular e rico que se apaixona pela mocinha bonita, o filme se passa quase que inteiro dentro do aeroporto onde Kirk (Jay Baruchel) trabalha. Um jovem magrelo e desengonçado conhece a belissíma Molly (Alice Eve) durante uma das passagens da garota pelo aeroporto. Por sorte, Molly esquece seu aparelho de celular e ele fica encarregado de devolvê-lo. Ela, que acabou de sair de um relacionamento com o piloto de avião super gato, e está completamente decepcionada com os homens, resolve dar uma chance para aquele garoto estranho, acreditando que um homem daquele não conseguiria magoá-la.

Kirk tem uma família nada normal. A maioria das risadas são garantidas por eles. A loucura é tanta, que a ex-namorada de Kirk mora com a família e com o atual namorado dela. Os três melhores amigos de Kirk também são sensacionais, eles trabalhando no aeroporto. Claro, que é da parte deles que vem aquela parte lá de cima: o que ela está fazendo com você, Kirk? Por causa dos amigos e das ideias deles, Kirk começa a desconfiar da relação com Molly.

Uma comédia típica americana, repleta de momentos engraçados e de muito romance. Uma história, que ao contrário dos contos de fadas, não é nada impossível de acontecer com qualquer um de nós - bonitos ou feios. Uma coisa muito legal é o 'sistema de pontos' criado pelos amigos de Kirk. Eles avaliam quanto vale uma pessoa pela beleza, profissão, gostos, enfim.. Kirk é avaliado em nota 5, já Molly 10 - o que segundo seus amigos, os tornam um casal completamente improvável.

Além da comédia, do romance e das risadas, também temos a beleza de Alice Eve. A loira que já fez Garota Nota 10, Território Restrito e Sex and the City 2, faz qualquer homem perder a concentração. Mas, claro que as mulheres não ficam sem algo interessante para curtir também. O amigo de Kirk, Jack é interpretado por Mike Vogel. O lindo já participou de Quatro Amigas e um Jeans Viajante, Dizem por aí e Poseidon, agrada e muito ao público feminino. Ou seja, ninguém sai perdendo.

(Pessoal, estou preparando um especial sobre o Harry Potter. Já assisti o último filme e pretendo postar tudo aqui até o final de semana. Aguardem!)

Cilada.com

2011-07-09T23:37:00.000-03:00

Qual o melhor programa para uma sexta-feira a noite fria, muito fria? Cinema, claro! Eu aproveitei a temperatura baixa de São Paulo e fui assistir à estreia de Cilada.com.

Inspirada na série que passa na Multishow, escrita pelo humorista Bruno Mazzeo, a comédia brasileira agrada. Além de escritor, Bruno Mazzeo é o ator principal do filme. Após trair a sua namorada, Fernanda (Fernanda Paes Leme), em público, Bruno (Bruno Mazzeo) entra em uma grande cilada. Fernanda coloca no Youtube uma gravação de uma transa dos dois, na qual Bruno teve uma ejaculação precoce. Não precisa nem dizer que é questão de tempo para que o vídeo se espalhe e a vida de Bruno vire uma loucura.

E aí que ele começa a tentar refazer a sua reputação com a ajuda de seus colegas Marconha (Serjão Loroza) e Sandro (Augusto Madeira).
O roteiro não é um dos melhores, não acontece nada de surpreendente. Mas o filme é muito engraçado, o que o torna bom. Bruno Mazzeo está hilário e as piadas foram escolhidas na medida. Risada garantida do início ao fim, até nas cenas mais dramaticas você acaba dando risada. Todo o filme foi gravado no Rio de Janeiro e tem cenários lindos da cidade maravilhosa.

A trilha sonora é boa com direito a uma música linda do Lobão (Por tudo o que for) e a mais engraçada, feita para o filme, o Funk do Coelhão (Plínio Profeta). Serjão Loroza está impagável no papel do estranho Marconha. A cena em que ele confunde a emprega de Bruno com uma prostituta é uma das melhores do filme. Fernanda Paes Leme está linda como sempre e isso não é nenhuma novidade. A simplicidade dela encanta. Carol Castro também tem seu espacinho no filme e está engraçadíssima.

Uma ótima pedida para ir com o namorado (a) ou com um grupo de amigos. O filme é dirigido pelo ótimo José Alvarenga Jr., que tem no currículo seriados - e filmes - como Divã e Normais. Ou seja, mais uma certeza de que você irá dar muita risada nas quase duas horas dentro do cinema.

Cilada.com estreiou nesta sexta-feira (8 de julho), então ainda tem muito tempo para você ir no cinema e assistir.

Jogando com prazer

2011-07-04T01:54:00.000-03:00

Aproveitando a passagem de Ashton Kutcher pelo Brasil, resolvi postar o último filme que assisti com ele, apesar de não ser lançamento (2009). Eu só não consegui definir se é uma comédia romântica ou um drama, mas é um filme muito interessante. Jogando com prazer se passa na charmosa e sofisticada Los Angeles.

Nikki (Ashton Kutcher) é um garoto sexy, charmoso e sem um centavo no bolso. Mas vive uma vida de rei em Los Angeles. Como? Com sexo. Não, ele não é um garoto de programa. Nikki conquista mulheres ricas e carentes usando o seu belo porte físico e sua autoconfiança e depois passa a viver sustentado por elas. Em uma de suas conquistas, Nikki conhece a advogada Samantha (Anne Heche) e passa a morar em sua mansão. Samantha cai direitinho em seu jogo de sedução e o trata muito bem. Em troca do sexo, ele ganha roupas de marcas, casa, comida e muito mordomia.

Tudo corre muito bem, até que ele conhece a linda garçonete Heather (Margarita Levieva). Só que para a surpresa de Nikki, um sentimento diferente do interesse começa a surgir dentro dele.

O filme é repleto de cenas de sexo bem explícitas, então, cuidado com as crianças na sala. Mas fora estas cenas, a história é bem morna. Apesar disso, a narrativa te envolve, principalmente quando Nikki começa a repensar sobre a sua maneira de jogar com a vida. E claro, dá até para torcer por um final feliz para todos os personagens. Ponto positivo para a fotografia. Claro, estamos falando de Los Angeles que já tem paisagens lindas, mas o filme soube captar imagens impressionantes. A casa de Samantha também é linda e a piscina onde Nikki passa a maior parte do tempo é de dar inveja.

Jogando com prazer mostra, ainda mais, a beleza e a sensualidade de Ashton Kutcher, mas sem deixar de lado a comédia que vive nele. Até em algumas cenas sérias, o tom irônico dele te faz soltar algumas risadas. O ponto alto, com certeza, é o fato de o final fugir totalmente dos clichês de romances americanos.

(Texto feito para o blog da Rayssa Martins - minha nova parceira. Toda semana estou por lá também!)

Cisne Negro

2011-06-29T18:49:00.000-03:00

Sei que pode parecer um absurdo alguém que gosta tanto de filmes demorar para assistir a um dos indicados ao Oscar, no início do ano. Mas por algum motivo inexplicável eu não tinha vontade de assistir a Cisne Negro, isso até sábado, claro, quando resolvi entender o porque de tanta adoração. Terei que confessar: me surpreendi e adorei.

Cisne Negro é um drama com muito suspense. E é, justamente, esse suspense todo que te envolve do início ao fim, fazendo com que você tenha até medo de piscar demorado demais e perder alguma cena. A bailaria Nina Sayers (Natalie Portman) dedica a sua vida ao ballet e agora tem a chance de ser a "primeira bailarina" da companhia de Tomas Leroy (Vincent Cassel). Para isso ela terá que provar que pode interpretar uma nova versão de o "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky.

Para quem não conhece a história, Nina terá que interpretar uma princesa que vira um cisne e precisa encontrar o verdadeiro amor para voltar a ser humana. Ela conhece um príncipe que no final a troca por uma outra mulher. Basicamente é isso, e Nina terá que viver as duas mulheres. Odette, o Cisne Branco, é fácil para ela, afinal, é uma garota pura e encantadora, exatamente como a princesa. Já Odile, o Cisne Negro, é sensual, sedutora, tudo o que Nina não é na vida real. E é essa necessidade de mudança que começa a influenciar a vida da fria Nina e tranformá-la em uma garota totalmente diferente.

Além de Natalie e Vincent Cassel, que está muito bem no papel do nojento Tomas, outros dois personagens deixam essa narrativa mais intens: a mãe de Nina, Erica, interpretada pela atriz Barbara Hershey, que abandonou a carreira como dançarina quando engravidou e por isso, exige da filha a realização do seu sonho; e uma nova bailarina, que chega como forte concorrente, Lilly (Mila Kunis), que é exatamente o que Nina precisa aprender a ser: sexy e sedutora.

Mila Kunis e Natalie Portman

Além da história envolvente e da ótima trila musical que expressa exatamente a ansiedade de saber qual será a próxima cena, ponto postivo também para a beleza das mulheres que atuam neste filme. Natalie está deslumbrante e com uma atuação impecável mostra porque ganhou o Oscar de melhor atriz. Mila Kunis é sensual, engraçada e carismática. Posso apostar que todos os homens que já assistiram perderam algumas noites de sono lembrando da cena dela na cama. E os que não assistiram, vão assistir agora. Créditos também para a pequena, mas bela participação de Winona Ryder (ela era a primeira bailaria da companhia, mas se aposenta dando lugar a Natalie).

Vincent Cassel e Natalie Portman

A riqueza de detalhes é algo que encanta também. Os momentos mais tensos do filme são cercados de pequenas coisas, como uma unha caindo ou uma pele do dedo sendo arrancada. A maquiagem das personagens, principalmente no final durante a apresentação da peça, chama muito atenção pela maneira como foi perfeitamente pensada. Os efeitos do filme, como o jogo de luzes na noite que Nina e Lilly vão para uma casa noturna, valorizam ainda mais as cenas. Enfim, se eu tivesse a honra de ter votado nos premiados para o Oscar, este seria o meu voto.

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom

2011-06-25T21:15:00.000-03:00

Não é um lançamento, mas para quem não assistiu vale a pena, com certeza (principalmente se você adorar fazer compras). Os Delírios de Consumo de Becky Bloom conta uma história que agrada e muito todas as mulheres, e para isso, reúne um conjunto de fatores essenciais para as nossas vidas: moda, romance, amizade, profissão e, claro, o final feliz.

Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) é a personagem principal dessa história. Completamente viciada por moda e compras, ela se desdobra em mil para pagar as faturas de seus 12 cartões de créditos com o salário de jornalista. Becky, como é conhecida, adora roupas de marcas, não pode ver uma liquidação que enlouquece e é do tipo que sai na mão com outra mulher por causa de uma peça única dentro de uma loja. O seu sonho é ser repórter de uma famosa revista de moda, mas para isso, irá enfrentar um desafio em uma revista de economia, da mesma editora. Claro que economia não é o seu forte, mas ela se desdobra para agradar seu chefe Luke Brandon (Hugh Dancy), que além de ser muito lindo, resolve apoiar ela incondicionalmente.

O mais incrível são os figurinos de Becky. Sempre tão extravagante, colorido e cheio de brilho, chega a ser inacreditável a maneira como tudo simplesmente cai tão bem na personagem. Combina completamente com o estilo dela, um estilo único, por sinal. Eu, particularmente, não ficaria bem com nenhuma, ou quase nenhuma, roupa que ela usa durante o filme.

É uma ótima pedida para você se juntar com seus amigos e fazer uma sessão de cinema, em uma tarde tediosa, com muita pipoca e refrigerante. As risadas são garantidas, principalmente nas cenas em que ela tenta se controlar diante das vitrines – detalhe para os manequins que passam o filme todo tentando convencer Becky a comprar na lojas. Para as mulhers, os suspiros também estão garantidos. Luke é lindo e um homem sedutor e engraçado, aquele que toda garota sonha, sabe? E a história se desenrola de uma maneira tão gostosa que você simplesmente se vê roendo as unhas no final só para ter certeza de que tudo dará certo. O que você está fazendo aí ainda? Corre assistir, vai. Garanto que não vai se arrepender...

(Texto feito para o blog da Rayssa Martins - minha nova parceira. Toda semana estou por lá também!)

Lembranças

2011-06-23T23:37:00.000-03:00

Saindo um pouco do cómico para algo mais dramático. Lembranças é um filme envolvente, repleto de romance e com um final inacreditável. Gostoso para assistir muito bem acompanhado.

Robert Pattinson é a estrela do filme e interpreta o jovem Tyler Roth, que passa por um momento muito delicado em sua vida. Desde o suicídio do seu irmão mais velho, seu relacionamento com o pai (Pierce Brosnan) ficou completamente abalado. O garoto rebelde, apesar de ser de classe alta, prefere dividir um apartamento com um colega de faculdade e acredita que ninguém consegue entender a sua dor - apenas o seu irmão, para quem ele escreve todas as manhãs em uma lanchonete onde eles se encontraram pela última vez.

Até que ele conhece Ally (Emilie de Ravin), por causa de uma aposta, mas que, claro, acaba tomando outro rumo. Ela também é rebelde, que sofre com o assassinato da mãe, quando era pequena, em sua frente. E a rebeldia une os dois, que aos poucos vão se apaixonando e simplesmente não se desgrudam.

Lembranças é uma história rara, na qual a vida mostra que o destino está sempre pronto para te surpreender. Além disso, te faz perceber a importância da família e da união, do amor e da felicidade. Acompanhando a história de Tyler e Ally você vai perceber que se apaixonar e viver um amor intensamente é algo muito importante nas nossas vidas. Essencial, podemos dizer assim.

Meus parabéns também para a irmã de Tyler, a pequena Caroline (Ruby Jerins) que sofre com a falta de amor do pai e com o bullying na escola por ser inteligente demais, mas que mesmo assim é uma criança amável e apaixonada pelo irmão.

O romance acontece nas ruas da charmosa Nova York e vai te fazer suspirar a cada troca de olhares do casal e, também, perder o fôlego com um final surpreendente. E para as mulheres, sempre vale a pena ver a atuação do apaixonante Robert Pattinson, que mostra que consegue ir muito mais além do vampiro adolescente de Crepúsculo.

Meu Malvado Favorito

2011-06-15T23:24:00.000-03:00

Sou suspeita para falar de desenhos, porque sou completamente apaixonada. Mas demorei um pouco para assistir este. Confesso, o trailer não me atraiu. Mas para a minha surpresa, Meu Malvado Favorito é muito bom. O enredo é ótimo, redondinho, e segue a regra das boas animações: não agradar apenas as crianças, mas também aos pais, tios, irmãos mais velhos.

Gru, o personagem principal, é um vilão. Apesar da cara de mal encarado, dos experimentos mais estranhos e da maldade com as crianças, ele é uma pessoa engraçada. Mas, para a surpresa de Gru, surge Vetor, um novo e ambicioso ladrão, que começa bem: roubando uma das pirâmides do Egito. Para tentar retornar ao seu posto de pior vilão, Gru bola um plano quase que impossível: roubar a lua. Mas como fazer isso? Fácil, ele só precisa roubar uma pistola de raio encolhedor. Porém, as coisas não funcionam tão facilmente assim. E aí que entra na história Edith, Margo e Agnes. Três garotinhas órfãs que desejam encontrar um lar e uma família. E a partir daí, é melhor você mesmo conferir.

Além das cenas engraçadas entre Gru e Vetor, e o mau humor constante do primeiro, que também se torna muito cômico durante o filme, os Minions são demais. São bichinhos amarelos, que servem de cobaias para os experimentos de Gru, e que possuem um carisma acima do normal, mesmo sendo mudos. Mas quem realmente conquista a todos, desde o primeiro momento, é a pequena Agnes. Em alguns momentos você chega a desejar que ela fosse de verdade, para você poder ter uma dentro de casa. Até Gru, com o decorrer da história, faz com que você goste dele.

Como toda história para criança, tem um moral e quer ensinar algo. O filme se divide entre mostrar que ser mal não leva a caminho algum e que o amor é mais importante do que isso, e que as coisas que a pessoa vivencia quando criança sempre afetam em sua vida de alguma maneira. É o tipo de filme para juntar a criançada na sala, fazer um mega balde de pipoca e se divertir muito. E se você não é criança, tudo bem... Eu já passei dos 20 e adorei a animação. Me rendeu muitas risadas e algumas lágrimas também.

Cartas para Julieta

2011-06-11T00:01:00.000-03:00

E o filme de hoje é uma romance baseado no tão famoso Romeu e Julieta. Quando resolvi assistir esse filme, imaginei que veria mais alguma adaptação do drama, com o mesmo enredo e o mesmo final. Mas estava enganada. Cartas para Julieta é disparado um dos melhores filmes de romance que assisti nesse ano. A história é linda, envolvente e com uma leve pitada de humor, que a deixa muito mais interessante.

Sophie (Amanda Seyfried) é noiva de Victor (Gael García Bernal) e os dois resolvem viajar para Verona - cidade onde Romeu e Julieta acontece - para curtir umas férias românticas. Mas Victor, que está prestes a inaugurar um restaurante, resolve passar boa parte do seu tempo conhecendo fornecedores. Em uma das suas tardes sozinhas, Sophie conhece as mensageiras de Julieta e encontra uma carta escrita há 50 anos, por Claire Smith (Vanessa Redgrave). Para a surpresa de Sophie, que é uma escritora, Claire responde a carta e aí a história começa a se desenrolar...

E a história que se desenrola é maravilhosa. Vai te envolvendo de uma maneira que parar o filme para fazer xixi é algo que impossível. Você quer logo saber qual será o próximo passo e como será esse final que tem tudo para dar errado. O enredo é daquelas que você se pega sorrindo acordada, pensando "E se fosse comigo?", principalmente para as mulheres. Afinal, o neto de Claire, Charlie (Christopher Egan), é um colírio para os olhos e faz qualquer uma suspirar. Mas os homens também não ficam atrás, Sophie é uma mulher linda, sedutora e apaixonante.

Além da beleza dos atores do filme, Verona é uma cidade linda e suas redondezas também. Durante o filme, você acompanha paisagens maravilhosas, que te deixam morrendo de vontade de pegar o primeiro avião para a Itália. Enfim, podemos dizer que é um Romeu e Julieta moderno, mas que nem o Romeu e nem a Julieta são os personagens principais.

Se beber, não case - Parte II

2011-06-07T01:37:00.000-03:00

Sábado eu assisti a comédia Se beber, não case - Parte II, e gostei. A primeira coisa a se dizer é: ele não é melhor que o primeiro. Não teria como ser. Lembro muito pouco do primeiro, mas a originalidade ficou lá. O segundo é muito engraçado, mas a história se torna repetitiva. Mas, não é por isso que você vai deixar de assistir. O importante é que você dá risada e muita...

Dessa vez o noivo é o Stu (Ed Helms) e o casamento acontece na Tailândia. Para evitar o que aconteceu no primeiro filme, ele comemora a sua despedida de solteiro em uma lanchonete com panquecas. Mas claro que a história não acaba por aí. Phil (Bradley Cooper), Doug (Justin Barta) e Alan (Zach Galifianakis) viajam para o casamento e resolvem comemorar com um lual na praia, junto com o cunhado de Stu, Teddy (Mason Lee).

E aí acontece a cena clássica: todos acordam sem saber onde estão, em um local desconhecido e sem lembrar de nada da noite anterior. O resto da história vocês descobrem no decorrer do filme e vão se surpreendendo com as coisas que esses quatro conseguem aprontar. O macaco que participa do filme, muito criticado antes da estreia, é muito engraçado. Apesar de algumas cenas desnecessárias com o animal, em alguns momentos você esquece que ele não é uma pessoa - principalmente quando ele fuma.

O mais interessante do filme é que você não consegue, em momento algum, solucionar o final do filme. Quando você acha que eles estão perto de resolver o problema, você se engana. Ainda tem mais coisa, mais confusão e muito mais risadas. A química dos personagens é realmente incrível. E o filme também vale pelas belas imagens da Tailândia, que é um lugar repleto de paisagens lindas.

Para quem ainda não viu: o trailer. E para quem já viu, corre pro cinema. São algumas boas horas de risada garantida.

Velozes e Furiosos 5

2011-06-02T00:37:00.000-03:00

Saindo um pouco do romantismo e da comédia, essa semana eu assisti Velozes e Furiosos 5. Gosto muito dos outros quatro filmes, então, já entrei na sala do cinema preparada para gostar do quinto também. O filme não decepciona quando falamos de efeitos especiais, corridas, ação e adrenalina. E claro, o mais esperado, foi filmado no Brasil (ou pelo menos é o que eles dizem...).

Seguindo os acontecimentos do último filme, Dom (Vin Diesel) escapa da prisão com a ajuda de Brian (Paul Walker) e Mia (Jordana Brewster). Os três fogem para o Rio de Janeiro em busca do amigo Vince (Matt Schulze). Lá eles sem envolvem em um esquema com um chefe do crime carioca e com policiais corruptos.

O governo americano se envolve na confusão e envia uma equipe comandada por Hobbs (Dwayne Johnson). A história poderia ser ótima até esse ponto do filme, mas fica melhor ainda quando Dom reúne todos os seus antigos colegas (protagonistas de outros filmes da série), como: Roman (Tyrese Gibson), Han (Sung Kang), Tej (Ludacris), Gisele (Gal Gadot) e Leo (Tego Calderon). O elenco está ótimo, com cenas divertidas e com muita ação.

Pontos negativos: para o resto do mundo o filme pode parecer perfeito, mas para os brasileiros a coisa não funciona dessa maneira. Inúmeras cenas que são mostradas como no Brasil, não foram gravadas aqui e fica fácil de saber. Duas grandes falhas que provam isso: a ponte Rio-Niterói com apenas duas faixas e as placas de trânsito das ruas do Rio de Janeiro em inglês. Além disso, o Rio de Janeiro fica com uma imagem super negativa. Não é novidade que o Rio é uma cidade violenta, porém alguma cenas exageram.

Apesar das críticas, o filme está muito legal, com imagens inacreditáveis e com um desfecho daqueles de te deixar de boca aberta. Incrível..
Dica: Não saia assim que o filme acabar. Depois dos créditos finais o filme conta algo surpreendente e que, claro, vai te deixar mega ansioso para o Velozes e Furiosos 6.

Sexo sem compromisso

2011-03-22T00:10:00.000-03:00

Mais uma comédia romântica aqui no blog. A vida está repleta de maus momentos, então, nada melhor que um filme para fazer você sonhar, se apaixonar e dar risada: Sexo sem compromisso.

Ashton Kutcher interpreta o charmoso Adam, que realiza o sonho de mais da metade da população masculina do mundo: fazer sexo com a Natalie Portman. Daria para ser melhor? Sim, por mais louco que pareça, daria. Imagina fazer sexo com a vencedora do Oscar e não ter nenhum tipo de compromisso. Poder sair e transar com qualquer outra garota do mundo sem perder a garantida Emma. É, é um sonho.
Mas é óbvio que isso não daria certo. Tanto na vida real como na ficção, é muito difícil para duas pessoas, sairem juntos, fazer sexo e não se envolverem. Uma delas sempre acaba ultrapassando o sinal vermelho. E o legal do filme é esse, acompanhar como eles ultrapassam esse sinal. A história vai se desenrolando de diversas maneiras e com fatos curiosos e engraçados, que surpreendem muito quem está assistindo.

Dois pontos que merecem comentário: Jake M. Johnson e Ludacris estão espetaculares como os melhores amigos de Adam. Engraçados demais e sem a capacidade de dar algum conselho válido. E claro, uma das melhores cenas do filme é a do "Mixtape menstrual". Sim, Adam mostra um senso de humor incrível ao criar uma playlist de músicas para acalmar Emma durante suas terríveis cólicas menstruais.

Por fim, ninguém sai infeliz do cinema. Os homens vão sair bem satisfeitos com Natalie de calcinha, em diversas cenas de sexo. E as mulheres já ganham o filme no começo, quando Ashton desfila sem calça pelo apartamento de Emma, e seu lindo bumbum dá o ar da graça por vários segundos. Outro bom filme para passar o tempo e dar risada. Ótima indicação para ver com uma boa companhia no cinema, com direito a pipoca e refrigerante.

Bruna Surfistinha

2011-03-16T00:55:00.000-03:00

Hoje eu vou falar sobre o filme sensação do momento: Bruna Surfistinha.

Acredito que todos já conhecem a história, afinal, podemos acompanhar por livros, blogs e outros meios de comunicação. Raquel Pacheco ficou conhecida após publicar em um blog a rotina da vida de uma garota de programa. Eu nunca li o livro, mas já li histórias e vi entrevistas sobre o assunto, então quando entrei no cinema não sabia exatamente o que esperar.

O filme é surpreendente. A história em si não é muito boa, deixa a desejar em muitos aspectos: queria saber mais sobre a infância de Raquel e sobre os motivos que a fizeram sair de casa e optar por uma vida tão diferente. Que ela era uma prostituta todo mundo sabia, certo?

Porém, mesmo assim eu indico para quem ainda não viu. A atuação de Deborah Secco está impagável, principalmente para os homens: ela simplesmente aparece nua em grande parte das quase duas horas de filme e até para eu que sou mulher posso dizer com toda a certeza que o corpo dela está mais do que sensacional. Além do belo corpo, a atriz soube dar o ar sensual e atrevido que a Bruna Surfistinha tinha que ter e passar para o público. Destaque também para a atuação de Drica Moraes e Fabíula Nascimento que estão espetaculares também.

Uma coisa que me chamou a atenção foi que antes de eu entrar na sala do cinema tinha um poster do filme na porta com a mensagem: Seu namorado quer ver? Então mostre para ele. Achei muito interesssante porque esse filme realmente agrada muito mais aos homens do que as mulheres e não só pelas cenas explícitas de sexo mas também por matar a curiosidade de saber mais um pouco sobre esse mundo da prostituição que faz parte da vida de muitos deles.

Minha maior crítica fica por conta da adoração da personagem pelo sexo. Tudo bem que a Raquel gostasse e muito da coisa, mas será que foi só eu que sai do cinema com a impressão de que ser prostituta é uma maravilha? Não acho que essa seja a mensagem ideal para se passar em um filme.

Enfim, para quem ainda não viu a dica é: Vá logo! O filme é interessante e os atores são sensacionais. Para os homens, a Deborah Secco está mais linda do que nunca e claro e para as mulheres, tenho certeza de que você sairá do cinema quase uma expert em sedução e sexualidade.

Esposa de mentirinha.

2011-03-15T00:18:00.000-03:00

Para estrear essa minha ideia de comentar sobre os filmes que vejo, que não são poucos, vou falar sobre o novo filme da lindíssima Jennifer Aniston e do hilário Adam Sandler: Esposa de mentirinha (Just go with it).

A primeira coisa que pensei quando o filme começou foi: vou dar muita risada. E estava certa, claro. Esses dois atores já foram responsáveis por grandes gargalhadas minhas em outros filmes. Danny (Sandler) é um cirurgião plástico famoso que por causa de um casamento fracassado passa a vida enganando mulheres e fingindo ser um homem casado usando uma alinça a seu favor. Quando conhece Palmer (Brooklyn Decker), uma jovem mulher que desperta o seu interesse, essas mentiras acabam complicando o seu relacionamento. Para tentar sair dessa confusão Katherine (Jennifer Aniston), sua auxiliar, vai ajudá-lo fingindo ser sua ex-eposa.

O filme seria apenas mais uma comédia romântica com o final previsível que não vale a pena pagar o cinema para assistir se não fosse a atuação dos dois filhos de Katherine. As crianças que acabam entrando na confusão transformam a história toda em algo sentimental e envolvente. Quando você percebe já está torcendo para que Michael, o filho mais novo, consiga ter a atenção de um pai que ele sente tanta falta. Outra participação que faz toda a diferença é a da maravilhosa Nicole Kidman, que interpreta uma antiga colega da faculdade de Kathy e protagoniza cenas hilárias ao lado da amiga.

Outra ponto importante para se comentar é a beleza feminina que "assombra" o filme inteiro. Lembro que na época das gravações surgiram várias matérias pela internet elogiando a forma física de Jennifer Aniston, que está absolutamente espetacular com seus 42 anos e corpinho de 20. Nicole Kidman também não fica nada atrás, apesar de algumas plásticas bem perceptiveis. Além das duas mais conhecidas, Brooklyn Decker também é de deixar qualquer homem de queixo caido.

O filme é mais um daqueles que mostra que a gente precisa sentir falta de alguma coisa para dar o valor que ela merece. E para quem, assim como eu, adora um romance repleto de aventuras e que no final das contas faz você sair do cinema suspirando e se imaginando no lugar da atriz principal, essa é uma ótima pedida. Ótimo filme para passar o tempo, relaxar a cabeça e com direito a muita risada garantida.